Terrence Davies 优雅的艺术作品，体现了鲜明的英国风格。剧情围绕二战后不久利物浦工人阶级家庭的婚姻展开，穿插着一位有时残酷的父亲。这部电影的魅力在于那些深具艺术气息的镜头，结合导演自己和演员对角色的把握，尤其是皮特·波斯尔思韦特，他出色地扮演了父亲的角色。特伦斯·戴维斯的优雅杰作是近年来为数不多的体现鲜明英伦风格的电影之一。这部电影的魅力在于那些极具艺术气息的镜头，结合导演自身和演员对角色的把握，尤其是在一部精彩的爱情片中饰演父亲的皮特·波斯尔思韦特。

不是常规拍法，每隔一会，导演就用镜头扫过这个房子：前廊、窗户、帘子、相框、屋内摆设等等。他拍摄房子的灵魂，也就拍出了人在家庭里压抑的灵魂。（房子的灵魂由家人长期相处的时间组成）

导演还常常去捕捉穿透延展于这个房子的光线。借着这光线在穿过人的感情通道时所留下的痕迹呈现了一种深厚的使人无法自拔的时间感与空间感。

台词方面，是稀松平常的对话，是屋内，家庭成员之间，多年以来只言片语的截取。

虽然台词稀少，但情绪丰富，且尤为真实，意味深长。也许这部家庭电影呈现出来的状况可以被称为某种典型，典型的家庭缩影或者家庭阴影，包括受影响之下的人的性格，还有那甚至可以提前宣告为一生都无法摆脱的创伤：对父亲的怨恨，对母亲的不解与同情，对自我的苦痛根源的无能为力和愤怒。而这些，导致着这三个孩子的成长岁月里不断交叉出现着这样的句子：我想献出我所有的爱；我后悔来不及献出我所有的爱；我没有能力献出我所有的爱。然而父母却总认为这是错误的心理，因为他们自认为给我们的爱是完全没有缺陷的。可能是吧，但是啊，这爱的河流太宽，这爱的河流太汹涌，我无法过去。

我只好在河对岸和你们说一句：“上帝，保佑妈妈，保佑爸爸，保佑他们安然无恙。”电影里出现了许多歌声，这些歌词看似浪漫美妙。但是结合电影的情景，却出现了相反的效果，它们变成了压抑绝望的另一种倾向于自我毁灭的“美态”。

从小孩到青年，从爱情到家庭，从孩子到家长，身份在蜕变，一个人与下一个人的生命在延续，一个时代与下一个时代也在发生巨大的变化，这一切的延续都酝酿于家庭内部。也正因如此，在大部分不快乐的家庭里（其实又有哪个家庭是完全健康的？），个人缺陷与父母造成的心理影响也将会延续下来。

成年后，这些困境可能会被突破，但保持停滞，形成新的缺陷带给下一代（父母也是他们父母的孩子）的可能性更大。因此，也可以说，一个人的命运与另一个人的命运何其相同。人类活了这么多个时代，在本质上又真的有多少改变呢？家庭是普遍性的家庭问题，人类是普遍意义上的人类困境。直至死亡来敲这家的房门，一切的酝酿才有结束的机会。就像电影里，直至父亲的死去，他在这个家庭所代表的恐惧象征才开始脱落，难道，远方的声音就是指死亡的敲门声吗？偏偏是死亡带来了希望吗？

全片没有连贯的剧情，而是一个个生命片段在闪回，也不必紧跟时间线索，这个特点在电影的前半特别明显：开场是插叙的出殡，中途穿插婚礼，儿子当兵等等场景，而这些场景仅仅通过拍摄一道门便完成，他们各自在不同的时间穿过那道门去完成生命中的不同经历。外出又归来，这样的重复展示了家庭的原生性，无法摆脱的特质。从出生到婚嫁到葬礼，岁月呼啸穿过，生命原来很快就过去了。只有光线还在不停穿过家中的前廊，一切由此显得意犹未尽。

后半段，视觉从原本的五口之家转移到长女婚后的家庭生活。

题外话一说，她有一个Mick这样的朋友真是幸运。但是在婚后，她却因为受限于丈夫的想法（所谓家庭的局限）而丧失了作为一个女性，或者准确点说，作为一个人应该有的自由（去争取自由的自由）。于是，她逐渐和Mick变得陌生，她也足够坦白这一点，而Mick心里也明白，在一次聚会后，两人轻言几句说再见，便不再像从前那般回头。接下来，迎接她们的则是自己组建的新家庭里的漫漫长夜。

从前她所期待的新女性形象并没有出现在她的生命中啊，婚后，她变得像她的母亲（内心的悲痛台词：我相信我生来就是来受罪的。/ 我不知道该就此接受沉没还是继续奋力地往前游。）但是，也不全然是绝望的，在长女这个人物身上还是能察觉到时代变更所带来的积极影响，虽然并不明显，只给人一种隐约的冲动之感。（电影以外，现实世界里的那个时期，大量女性主义运动风潮好像也快出现了）所以，我想，也许会变得更有希望吧。

到此，导演没有再接着拍下去了。镜头停留在儿子的婚礼上，在家的门口，结婚当晚，他止不住地哭泣。和家人告别后，长女和丈夫坐上计程车离开，母亲也随着另一个女儿离开，只留下他，他继承了这所房子，他会是一个新的父亲吗？留下疑问，电影到这里结束。

看完还是有些感慨的，再一次，我向家庭电影投降，向自己的家庭投降。时间过得太慢了啊，家庭生活实在太长，而远方的声音到底是什么声音呢？真的是希望的声音吗？我不知道。因为这种声音从没来到过我的身边。不过如果真的是这个答案，或许我应该鼓起勇气换种说法：我只知道，它尚未到来。