很久以前，在遥远偏僻的山村，山上的夜叉池经常决堤泛滥，为害村民。最终人类和池中的龙族达成协议，规定人类必须每天早、中、晚敲钟三次，夜叉池的水才不会肆虐。这个传说代代相传，到了现代，只有一位老人还在坚守这个传说，按时敲钟。老人临终前，将敲钟的任务托付给逃避城...

大概是因为早上六点起床，赶去学校讲了一上午理论课，中午又马不停蹄在资料馆连着看了三部片子，直到晚上八点半，正打算坐地铁回家，发现《夜叉池》还有余票，赶紧骑车折返电影院。放映开始时，手机已经几乎没电，肚子饿得咕咕叫，口干舌燥，眼冒金星。影片开场时，男主角疲惫的身影仿佛是自我的投射，不知不觉，半真半幻地进了银幕。 泉镜花去世时差不多是筱田正浩出生，两者几乎是大正与昭和的交接。虽是一部短剧，某种程度可以视为泉氏本人的自传，守钟人荻原晃与村女百合的恋情，被朋友山泽反对，恰如泉氏与艺伎伊藤玲的蹉跎婚姻，山泽无疑有些尾崎红叶的影子。虽是典型的人妖混杂的泉氏神怪奇谈，但筱田正浩的改编与再现可谓大放异彩。叙事几乎遵循原作，而背景设置在大正初年的浪漫悲剧，在影片最后对“武士道”的军国主义嘲讽中，又无疑显露出昭和暮年的时代底色。影片从地图和火车开始，历经旅途，鹿见村，琴弹谷（钟亭），龙宫，山林中夜叉池湖边，至片尾悬崖瀑布，大约六个场景，几乎全是棚内制景，或模型特摄。山泽寻友，夜叉池主（白雪姬）读信，议员与神官等组织村民聚宴商讨献祭祈雨，荻原与山泽在夜叉池边辩论，村民围攻琴弹谷，洪水袭来-化山为川——在六个叙事段落中，从视觉设计上，不仅包含了早期日本绘卷和“歌仙图”的构图（透视）及造型特色，又有“恶鬼草纸”、“地狱草纸”以至浮世绘等意味，尤其是百合抱婴从一众神仙鬼怪前吟唱而过的横移镜头，极显百鬼夜行长卷的造型意图，而片尾的洪水特摄不乏对葛饰北斋的回应。筱田正浩尤其强调还原泉氏戏剧中歌舞伎、净琉璃和谣曲等日本传统演义及音乐性特点，同时又尽可能发散出泉氏文学的综合性语言特色，诸如“漫漫长夜，谁道夏日短”的俳句等古典文体，和湖边辩论的现代话剧对白，不漏痕迹地相互交错与古今相织的影像蒙太奇之中，不仅显现出诡异的视听节奏，更抑扬顿挫地推进着影片叙述。作为泉镜花的重要再现者之一，日本梅兰芳——坂东玉三郎在片中一人饰演两个角色，亦人亦神，恰好对应他后来自导自演的两部泉氏作品——《外科室》（1992）和《天守物语》（1995）。而此片筱田正浩放弃了妻子岩下志麻，而着力于坂东玉三郎的舞台化演绎，或许也怀有与他以往影片不同的别样美学诉求。 泉氏曾被视为“异端文学”受斥于主流文学之外，战后又被追捧为民族文学的“奇才”，恰如影片中的“夕颜花”，大正时代的迷幻与虚无在筱田正浩的演绎下，给这部通俗爱情寓言，不仅增添了一层“科玄之争”的社会伦理色彩，更渗入了一定程度的政治批判的历史视野。而山泽贯穿全片的第三人称主线叙述，和荻原的第一人称回忆插入，以及龙宫内外的全景式神怪世界，基本完整地体现出泉镜花多变而诡异的叙事策略，可谓用心良苦。 山泽的身份颇为诡异，既是和尚，又是学者（京都大学的教授），片尾删去了他对着洪水双掌合十叩拜的行为，将月下夜景改为黎明日景，原著中淹没于水底的钟亭，被保留于悬崖之上，筱田正浩拍摄了一幅作为科学家的和尚见证诸神远去的瀑布奇观，堪称惊艳。 影片即将结束时，在电子元素的日式交响乐中，山泽掏出怀表，早上六点，影片叙事时间大约十二小时，而我恍若刚刚醒来……耳边萦绕着山泽初见百合时所感慨那句“削梨如削玉”，心中百味杂陈。