中国首部“新意念”电影，电影初审时从原本的150分钟剪辑为90分钟，之后再接受电影局审查时缩减为88分钟，这些关于性和暴力的情节，对于丰富人物性格、完善故事本身具有极大的辅助作用，是剧情逻辑构成的一部分。影片的主题曲《爱在200X》由王菲演唱。外表俊朗又老实的小谢原是棉纺织厂的技术员，下岗后在一家歌厅当保安，这天，他象往常一样来上班，却发现大门贴着封条，外面停着几辆警车，有个三陪给人杀了，失去了工作的小谢迫于生计又干起了开出租的活儿。已到中年的老莫是小谢一墙之隔的邻居,以前也在同一厂工作，现在做手机生意，把刚才在店里认识的女孩柳芭带回家，却被跟踪而来的相好芬姐险些撞见，急得老莫把柳芭藏在小谢家。漂亮、活泼外向的柳芭对小谢一见钟情，不顾小谢已有了女朋友，步步紧追。无所事事的柳芭和女友到迪厅...      按照导演颢然的解释，这是将0.01秒的闪念放大成90分钟的电影，这就是《青春爱人事件》。这个剧本具备了商业和艺术相结合的特色，导演希望把它拍成是一部在商业上成功，而艺术上又有些想法的电影。 这样就造成观众看到的前半部分有着欧洲艺术电影的气质，后半部分却变成了好莱坞式的悬念丛生、高潮迭起， 充满了戏剧性。整部电影情节扑朔迷离，展示了在一个光怪陆离、充满欲望的都市中，人与人之间微妙复杂的关系。但不得不说这是一个崭新而与众不同的东西，能够看到一个青年导演做出的不同以往的，对城市电影的一点点微小探索。 这部电影更是被冠以“新意念”电影的名号，是一种对都市题材电影的新的理解和叙述方式，开创了又一个中国电影先河。      影片一开始小谢的脸倒映在满是雪花的电视上，迷离的眼神，缓慢晃动的电扇，慢慢勾勒出一个闲散却压抑的夏日午后，像极了欧洲艺术电影的气质。欧洲的艺术电影大部分故事情节简单，但在电影手法上多种多样：镜头衔接主要用切入手法，甚至自由跳接，令人莫名其妙，却符合存在主义的要义——存在既无理由也无必然。这就形成了艺术电影的一些特点：艺术电影存在永久的和被压抑的空白；显示是滞后的，而且相当分散；叙事越来越缺少普遍的动机。 影片随着铁军的消失才真正开始上演，第一部分“青春”，主要人物纷纷登场。柳芭的出现慢慢开始改变小谢的生活，在这个沉闷，压抑的城市，开始上演了一出充满悬念和诱惑的都市爱情故事。柳芭是新新人类的象征，十几岁的花样年华，充满活力，前卫时尚，敢爱敢恨，有着鲜明的个性，给小谢平淡的生活带来了一丝新鲜的空气。影片的另一条线索老莫遭遇了一场发廊枪击案，从此改变了对生活的看法，生命原来是这么轻易就可以消失，四十多岁青春已逝的老莫想要珍惜最后的时光，鼓起勇气向自己爱的女人求婚，找一个安稳的归宿。       在第二部分“爱人”中，主要描述了片中人物各自的爱情，得到的失去的，不断地寻觅着自己真正的爱人。芬姐前男友涛的出现，打破了老莫与芬姐平淡甜美的生活，使老莫仿佛从天堂跌入了谷底，爱情就是这么让人捉摸不定，在你以外得到的时候，又转身离开。　“活这么大了，我还没有享受到一次真正的爱情，这么大了，爱情也该来了，我以为我找到了，可她，还不是。” 失恋的老莫无奈而又伤感，已过不惑之年却依然苦苦寻觅着爱情，不得不让人感到可悲。芬姐也面临着爱的选择，究竟是选择让她刻骨铭心为了自己锒铛入狱的前男友，还是在平淡生活中早已习惯互相依赖的老莫。也许芬姐与老莫之间只是一种互相照顾，填补空虚的习惯，并不是真正的爱情，但谁又能说刻骨铭心轰轰烈烈的爱情一定比平淡的互相依赖带给人的幸福多呢？而小谢与柳芭是幸运的，小谢车祸，柳芭误以为小谢已经死了，面对痛哭流涕的柳芭，他找到了爱情。小谢被柳芭深深地感动着，他终于找到了在他死后真心为他流泪的那个人，真心的不希望他离她而去。此生能找到一个真心相爱的人，是一件多么不易的事情，柳芭在医院里哭喊着，着急、慌张地要把他的爱人从人群中呼唤出来，她怀着一丝侥幸希望她的爱人没有死。世界上人这么多，两个相爱的人能在茫茫人海中相遇相知相爱，剩下能做的事情就是好好珍惜。      到了影片的第三部分“事件”，电影节奏突然加快，故事性因为越狱犯李小东而得到增强，最后矛盾的焦点在广场枪战集中，以女主角柳芭的意外中弹身亡作为故事的终结。结局很仓促突然，完全没有预示的，广场枪战的戏甚至显得有些莫名其妙、荒诞不羁。故事似乎就在这里戛然而止，把不解和遗憾留给了观众。如果电影是在这里结尾的，那么它就太普通了，绝不会在后来被冠以新意念电影的名号，甚至会因为前半部分的欧洲艺术式风格和后半部分的好莱坞式风格的杂合被称为一部四不像电影。      影片结尾，小谢看着手边那包已被抽空的 “青春”，怅然若失，分不清生活是真实还是梦境。电视上的雪花依然在闪烁，电扇依然在缓慢的晃动，“失踪”的铁军也出现了。原来一切都只是主人公的一场迷梦，轰轰烈烈自以为爱与被爱过，最后却无法分辨那是不是一场梦。如果梦想只能在梦境和幻觉里实现，那么也只能祈求不要醒来。可是现实终归是现实，沉闷、压抑的城市依然还是原样，自己依然活在一成不变的生活里，一分钟前还生离死别爱过哭过的女孩原来都只是幻觉，更让人绝望的是，真实的生活也许还远不如那场梦境。影片中那些支离破碎的画面和情节在现在看来也就显得合理了，因为那本身就是主人公恍恍惚惚的梦境，情节故事不合逻辑，违反常理都是正常的。      一般而言，艺术电影大多看重的是电影的中心思想，是灵魂，至于有没有一个完整的故事情节，或者故事讲起来好不好听，别人听不听得懂都是次要的。这些片子被创作出来就是当作艺术品，不是用来赚钱的，这类电影也没有一个统一的好坏标准。而本片导演试图把艺术与商业结合在这部电影之中，既通过这部电影表达他个人内心的情感，对世界的看法，也想与观众产生共鸣，让人觉得这是一个卖座的好故事。据导演所说，由于情节被删剪和经费问题，很多的画面无法呈现给观众，我们所看到的也不能够很完整的表达导演的意图，所以就出现了结尾奇怪仓促的枪战场面。但无论如何影片这种新的尝试是值得鼓励的，与第五代导演更偏重于乡土气息不同的是第六代导演大多都更关注现代都市。都市电影更贴近于我们的现代生活，本片同样从小人物的视角出发，展现了现代都市人一种迷茫、抑郁的生活状态。关于青春，关于爱人，关于梦，都引发了观众对于自身的思考，发人深省。