无主之作 HD

分类:剧情片 德国 2018

主演:汤姆·希林,塞巴斯蒂安·科赫,葆拉·贝尔,莎斯琪亚·罗森道尔,奥利弗·马苏奇,叶甫根尼·希迪金,马..

导演:弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

艺术或许就是不同形式的自传

比如《Zima Blue》中那位AI艺术家Zima,在宇宙星云与广袤天地间探索过艺术与表达的边界,最终在一池蓝色中分解成最初的那个小小的清洁机器人,回归最纯粹的自身真理。

《无主之作》,也同样讲述了一个艺术家探索与成长的故事。用三个小时跨越三十年,从纳粹德国,到二战后的东德西德,从潦草的铅笔裸体画像,红白色的政治标语,色彩浓烈的社会现实主义壁画,最终回到帆布上模糊的业余家庭照片。

"任何真实的事物,都是美丽的"。遮蔽视线的手挪开的一瞬间,那种模糊又清晰的失焦感,就是直视真实的意义。


德累斯顿出身的Kurt,是这出艺术与政治交缠的个人史诗的主角。《无主之作》用细碎又连贯的针脚,串起Kurt在这巨变的三十年间经历的一切。

故事的开始,是一场名为“Degenerate Art”的艺术展。即使严肃的导览员大肆批判现代艺术的腐朽与无意义,Kurt年轻的小姨Elisabeth,却蹲下身悄悄说,“别告诉别人,其实我还蛮喜欢这幅画”。

Elisabeth是家族里唯一肯定并发掘Kurt艺术天赋的人。她美艳灵动,欢快自由,是懵懂的小Kurt艺术与性观念的启蒙者。然而Elisabeth不稳定的精神状态让她不得不被送入精神病院,又在纳粹无情的统治下被判定为没有价值的人,被剥夺生育权,随即被剥夺生命。

悲剧的缪斯早早陨落,但她“Never look away”的教诲,让小Kurt有了直视真实的本能,从此不管是面对轰炸机投下的炸弹和变成火海的故乡,异性裸露的器官,还是重重帷幕后自杀的父亲苍白的脸,Kurt从不移开视线。

全片最让人记忆深刻的片段,或许是德国陷落前夜那场交叉剪辑。战机投下漫天的锡箔纸,紧跟着的是一排排炸弹。在魔幻的银色和满城的火海中,那曾经为Elisabeth鸣笛的绿色公交车被断壁掩埋,在不远的战场上家族里男孩们年轻的身体被子弹穿过,Kurt老家红发的小伙伴变成一具燃烧的尸体,Elisabeth,在一间毒气室的地板上,徒睁着空洞的眼睛。而Kurt,一次次挪开母亲遮挡在他眼前的那只手,直直注视着所有时间和空间中同时上演着的惨剧。

战争过后,Kurt凭借过人的技艺,被推荐进入美术学院学习社会现实主义绘画。在那里他遇到了时装专业的富家女孩Elisabeth (后来为了区分Kurt叫她Ellie),和小姨拥有一样的名字和一样美丽的身体。青涩热烈的爱情将Kurt带到了Ellie父亲面前,一位刻板冷酷的妇科专家Seeband教授,曾经的纳粹,也是在Elisabeth的诊断书上宣判了她死刑的刽子手。

被父权剥夺生育自由的爱人,迷茫的青春,封闭的政体,让Kurt的艺术之路停滞不前,只能悄悄把爱人的形象画入一幅幅歌颂劳动人民的宣传性质画作中。在柏林墙竖起前,Kurt终于醒悟,带着已成为妻子的Ellie奔赴想象中的自由之地,而他这个社会主义叛逃者留下的壁画,全被刷上白色的油漆,抹去了存在。


要讲述任何一个人的人生故事,都不可能脱离语境。Kurt经历了纳粹主义向共产主义的转变,然而对于战败后的东德人民来说,“共产主义”不是一场革命,而只是一种纳粹主义替代。一夜之间,改变的似乎只是墙上挂的领导者的画像,统治阶层的语言和肩章,不变的,是意识形态的强制统一,高压,刻板,和艺术形式的单一。

在这样一个所有信仰都摇摇欲坠的时代,还能相信什么?Elisabeth也曾信任希特勒,是欢呼人群中最幸运的那个献花少女,却被剥夺子宫,否定生存价值。Kurt的父亲,信任自己的良心的道德,宁愿说“Drei liter(三升啤酒)”糊弄过去也不愿意讲“Heil Hitler”,却在大环境下被逼加入纳粹,又在战败后因纳粹身份饱受歧视,在新世界的纯净中上吊自杀。

Seaband教授,却能在这样一个世界中如鱼得水,身份转换从容顺利。他的成功不仅是因为投机,在他给红军将军的妻子接生以换取庇护的时候,他曾说“我来帮忙是因为我有这个能力”。巧的是,Kurt在标语工厂时,被问起为什么不用模板画字母时,也曾说“因为我有这个能力”。

在某种意义上,或许Kurt和这个造成了他家族悲剧的大恶人是同一类人,在这个动荡的年代里坚定地信任自己所做之事,信任自己表达与治愈的能力,不过一个人拿起了罪恶的手术刀,一个人拿起了画笔。

有人诟病本片对于历史呈现的轻描淡写和在情绪的渲染上过于隐忍。确实,《无主之作》对于战争的残酷性与民众伤痛的刻画,是克制而有距离感的,没有激烈的挣扎没有反抗,有的只是向前流动的生活。但这或许,就是曾拍出过《窃听风云》的导演Donnersmarck的历史观

对于后世的人们来说,那些改变世界走向的大事件,是历史的一部分,它的起因,发展,影响和得失,变成数字和故事,成为教科书和常识。

但或许身在事件中心的人们,没有人有能力跳脱到事件之外去观看历史的全貌,他们被洪流裹挟着向前,努力适应新的生存法则,麻木而懵懂。这可能才是那个时代的人们最真实的反应,还来不及理清眼前的状况,怎么可能有能力反思。

这就解释了为什么直到影片结尾,Kurt还是没能将Seaband与小姨的悲剧联系起来。观众期待着的戏剧瞬间没能爆发,这个秘密或许将被命运永远雪藏,而恶人将永远逍遥法外。

我们都不是上帝视角,对于近在眼前的真相也可能视而不见。Donnersmarck用这样一个或许有一天会被发现的定时炸弹,勾勒出命运的神奇布局,每个人可能以想象不到的方式相互联结。这种隐秘性和未知的可能性,正是人生最有趣的哲学命题。


当Kurt置身先锋艺术的浪潮之中,导演借教授之口表达了心中的艺术观

总是戴帽子的Van Vertern教授,在课上点燃了两个不同党派的海报,教导学生们“绝不要选择政党,选择艺术”。只有在艺术中,才拥有自由。

他用自己黄油与毛毡的故事,鼓励Kurt向自己的内心深处探索。而Kurt最终采用临摹最真实的照片,学会了用笔模仿眼睛,又用模糊的笔刷,描绘出童年延伸至今的视觉体验。

Kurt说自己的画作,是“无主之作”。画作中的女人是谁不重要,她可以是任何人。飞机,杀人魔,严肃的教授,他们是符号,也是真实本身。

加缪曾说“通常情况下,选择献身艺术的人,都曾自视与众不同。然而他很快会发现,自己的艺术,自己的与众不同,往往就扎根在与所有人的相似中”。

或许这就是无主之作的真正含义。这是Kurt的故事,是他人生的一个个瞬间,一个个碎片,是他内心的体验和情绪。这也是Elisabeth的故事,是Ellie的故事,是Seaband教授的故事,是还没被打败的幸存者的故事,是开往西德的列车上所有乘客的故事,也是这混乱的三十年间所有人的故事。

从东到西,Kurt的艺术之路,不是觉醒,而是回归


除开艺术创作自由,《无主之作》的另一个副线主题,是生育权。然而不知是导演刻意为之,还是出于导演自身的性别意识,本片中的女性形象,除开缪斯Elisabeth,其他角色都非常边缘化与功能化。

Ellie最初是创造力旺盛的时尚设计学生,和Kurt结婚出逃西德后,彻底沦为了妻子与母亲符号,只出现在间隙中的过场性爱中。Ellie的母亲,被丈夫长期背叛,像家庭中的影子。而Kurt自己的母亲,在丈夫自杀之后,彻底消失在了故事中,不知去向。

或许女性的隐形,还可以勉强解读为某种留白的表达,《无主之作》最不尽如人意的地方,在于对于Kurt艺术创作中灵感来源的体现。作为一部展现艺术家成长的影片,对于艺术家创作过程的刻画非常不深入,全片只有窗被偶然关上这一处灵感迸发的时刻,其余时候Kurt的头脑和灵魂对于观众都是紧闭的,可能是影片不得不提的最大遗憾。

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