影片的第一个镜头是几个充气的气囊；接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员，然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场，一个达达派艺术家在沉思，要烧掉歌剧院。于是，火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上，达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然，喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击，猎人应声跌落。一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木，缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环，送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快，终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后，灵车撞到墙上，棺木掀翻，死者穿着魔术师的装束，从棺木里爬出。他挥动魔杖。追来的人群立即消失，他又点了一下自己的胸口，他也倏忽同隐去。

达达主义电影代表作。达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。《幕间休息》由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。

影片的技术手法十分丰富，特殊拍摄角度、快慢镜头的运用、叠画镜头、高速蒙太奇……所以即使因为影片发传统反逻辑的叙事方式看不懂内容，也能收获很好的审美体验。

但我们不能因为内容的晦涩就放弃理解，不然影片就成了单纯的炫技表演，达达主义对于资产阶级的讽刺就成了空中楼阁。

电影根据形式和内容的比重可以分为形式主义电影以及现实主义电影。我是彻底的形式主义者，但对于形式更多的是欣赏，最后还是去关注表现的内容以及作者表达的思想。另一方面，形式即内容，分析形式的过程可以更好的了解导演的意图。

所以我尝试着从内容的角度对影片进行简单的剖析。

影片的开始，一个资本家和一个技术人员跳到大炮前，安装炮弹然后发射。之后影片才正式开始，暗示着电影是资产阶级对付人民群众的武器。

接着用几个奇特的镜头拍摄城市建筑，代表着资本家建造的城市其实颠倒扭曲的。类似的手法后来在让•维果的《尼斯印象》中也曾使用过。

接着就是这个在影片中反复出现的裙底拍摄的芭蕾舞镜头，代表着资产阶级异化的欲望，所谓的舞蹈艺术在他们眼中只是年轻女性的躯体。

导演还用男性演员扮演芭蕾舞娘进行了嘲讽。

而在这种环境下成长起来的人民大脑中充斥着各种资产阶级填充的欲望，最终会膨胀爆炸，装不进去真正的美德。

这个头顶着火的男人也是在观看了裙底芭蕾以后欲火中烧，被资产阶级的欲望燃烧了灵魂。

两个男人在下棋，棋盘中逐渐出现了城市。棋盘代表着规则，暗示城市是在资产阶级制定的规则下运行。

而下棋的两个达达主义者将棋盘扔进雨中，任由大雨重刷，他们要彻底毁灭资产阶级制定的规则。镜头中的纸船代表着达达主义艺术，不受传统规则的束缚。

男人打破了一只喷泉上悬浮的蛋，蛋中出现一只鸽子落在他头上。蛋象征着资源，鸽子代表着和平，枪代表着战争。资本家用战争掠夺了资源，实现了短时间的和平。

正当他沾沾自喜时，被另一个资本家打死，尸体落在了楼下的灵车中。

所以这是一场资产阶级的葬礼。但送葬的人们却在吃灵车上的面包圈，或者在车后滑稽的跳跃。甚至待着灵车到马戏团表演，最后更是直接将灵车弄丢。导演毫不留情的讽刺了资产阶级礼仪的虚伪。

之后的高速蒙太奇中，从灵车视角一起资产阶级的造物都变得模糊，最后化为乌有，暗示着它的结局。

棺材中出现了一个男人，用魔杖将所有人变没，包括自己。暗示着达达主义的目标就是瓦解资产阶级的一切。

男人想将写着“完”字的打破，象征着导演想彻底将资产阶级的电影破坏。但男人被人踢了回去，说明导演明白资产阶级的艺术无法轻易瓦解。