由独立制片人 Gary Hustwit 执导的纪录片《Legendary Fonts》讲述了 Helvetica 字体从起源到其特点和影响的故事。影片采访了不同时期的三代设计师，讲述了这个简单、直接、引人注目的传奇字体背后的故事。 1957 年，新字体 Helvetica 由 Max Miedinger 和 Eduard Hoffmann 在瑞士 Münchenstein 的 Haas Foundry 制作为印刷字体。一个新的工业化时代即将到来，这种易于识别和阅读的字体形式更适合快节奏的生活和工业生产的需要，很快就会风靡全球。 2007 年，Helvetica 庆祝成立五十周年。 Helvetica字体已经存在于我们的每一个角落，几乎成为了工业文明和机械化的象征。我只参与翻译过一部电影的字幕翻译，那部电影叫做《Helvetica(2007)/海维提卡/字体传奇》。2007年底，在拿到片源和英文字幕后，由杜钦发起组织，我（谭宏涛)、厉致谦(colourphilosoph)、江疆(jjgod)、杜钦(cognito)、朱亚力(Alex) 五个人分工翻译，杜钦负责统稿，江疆还用软件做了版本管理，后期的校译和润色工作主要由我来完成，记忆中总体持续时间超过2个月。在此之前我只翻译过英文的字体/设计类的文章、教程、维基百科等等，这次字幕翻译对我来说也是一次深刻的体验。说一下我对字幕翻译的心得以及我对优秀字幕翻译的理解。一、信达雅首先当然是“信”，准确。对于普通影片来说，字幕翻译的“信”在于要准确，不歪曲，不遗漏，也不要随意增减意思。但这是一部设计行业的专业纪录片，所以包含大量的字体排印术语和平面设计史的内容。首先必须彻底的理解原文的内容，把涉及到的术语、概念正确地翻译出来，已经有通用术语的用通用术语，还没有统一的翻译名称的，要仔细斟酌确定，尽量的简洁准确。二、第二是“达”，流畅。不但是行文的流畅，还包括理解的流畅。电影字幕和普通文章的翻译不同，字幕的出现时间很短，更重要的是电影画面才是主角，观看者往往是首先看清画面之后，才用余光扫视一下字幕，因此字幕的翻译尽量要用通俗直白的文字和词汇，尽量用短句而不是长句，尽量用普通句式而不是倒装句之类的复杂句式，让观看者在电光火石的一瞬间就能够看清并且理解。“达”的秘密就在于在翻译的后期，要完全抛开原文，完全用中文观众的角度来阅读字幕。如果有严重不符合中文语言和思维习惯的地方，那就是有问题的地方。三、第三是“雅”。这一点电影字幕和普通文章的翻译有极大的不同。普通文章的翻译是书面语，追求文艺、古雅、华丽的风格，但电影对白大多是口语，电影字幕的“雅”追求的是“神同步”，也就是对风格和节奏真实的还原。这些真实还原包括：1、说话人的语言风格。有些设计师特别是设计评论家的说话非常有水准，逻辑严密，字字珠玑，大量的术语、长句和复杂句式，记录下来直接就能够当文章来发表；有些设计师的语言就非常的简朴真诚，都是用最简单直白的词汇；还有些设计师说话比较粗俗，话语之中常带有一些脏字。翻译的时候，首先要把这些角色的不同语言特色准确地表达出来。另一方面要做一个均衡，要把那些过于复杂的长句进行拆分和简化，方便理解；然后这毕竟是一部专业领域的纪录片，（一些设计院校的设计专业老师直接在字体设计课堂上播放这部纪录片），因此那些过于粗鄙的词汇要尽量文雅的表达出来。2、说话人的情感和语气。说话人的真诚、喜爱、愤怒、疑惑等等情感，要准确表达出来。3、说话人的节奏。简单说就是让中文和英文的说话时间长度和停顿尽量匹配：英文是长句，中文也应该是长句；英文停顿的地方，中文也应该停顿；（针对短句）英文是3个音节，3秒钟，中文也应该是三个字，3秒钟。节奏调整的终极境界是“神同步”，也就是可以直接脑补用字幕进行中文配音而丝毫没有违和感。在字幕调整的后期，我大量的时间和精力是用来调字幕的语言风格和节奏，每个片段反复的播放十多遍，就是为了调这个同步和节奏，对口型。所以这个字幕的翻译用了超过两个月的时间，说到这一点可能要被字幕组同学们取笑了，但我觉得一个好的翻译是一个无限逼近的过程，虽然永远不可能做到完美，但总是可以做的更好一点。后来我们虽然又合作翻译了同一导演的工业设计纪录片《造物》 Objectified (2009)，但后期的润色工作不是我负责，没有这个风格和节奏的同步环节，因此虽然大家也花了大量的时间和心血，但我感觉总体质量并不及第一部影片，在观看影片的时候，总是缺乏一种代入感，这是让我感到深深遗憾的地方。