一头红发，perfect的“第五元素”莉露(MillaJovovich饰)受命来到地球，她要协助人类与每隔五千年降临一次的邪恶力量对抗，联合风、火、水、土四块神石击退敌人。　　在实验室被复制出来后，言语不通的莉露在躲避人类的追捕中搭上了退役特工科本（BruceWillis饰）的出租车。科本带莉露找到了负责接头的神父，两人也渐渐的产生了好感。　　莉露与科本一同前往一个叫“失落天堂”的星球找寻另外四种元素的神石。但是，在战斗中莉露受伤昏迷，而且由于人类的暴行和无知杀戮，莉露陷入了内心的迷惘。大敌当前，科本究竟用什么力量才能唤醒莉露呢？

#文中引用、融合观点出自戴爷的《电影批评》电影理论相关学习期间的读书笔记式记录#

二度打开吕克贝松的这部《第五元素》，初次观看的时候还是因为站在现代观影习惯的高度，对模型摆拍时期的科幻片接受度还是比较低（感觉怎么看都像在看奥特曼啦:D）。《第五元素》也算是全球化时代里的一种文化奇观了，吕克贝松这种法国本土派导演的初次好莱坞世俗神话尝试，用的还是自个儿16岁时候写的处女剧本，无数戏谑有趣的人设定杂糅，完全就是披着好莱坞科幻大片皮的法式喜剧片啦！

主流电影在后工业文明时代仍发挥着某种昔日神话与民间故事的社会功能，但是产生并接受这一功能的社会也发生了深刻的变化。《第五元素》中的类型序列是互补叠加的，第一序列的叙事的主要构成部分：邪恶势力袭击元社会，英雄要背负信仰拯救世界，第二序列则是担任起拯救世界的英雄的自我拯救部分。每一个故事中，无外乎饱含着社会/个人双方面的拯救。在社会神话层面上，我们在战胜外来威胁（本质其实是某种社会在困境的外部投射）的过程中，重新整合人类自己的社群。而在个人神话部分，则会用一个英雄（往往是在现代社会中遭受挫败、体认着匮乏的个人）在拯救社会的过程中遭遇到真爱或治愈创伤，最后重获生命的完满意义。而此类影片的成功与否在于——能否给出社会/个人的双重的抚慰和双重满足。

历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是因为战争粉碎了人类对科学技术的发展将带来人类全面进步、把人类带向光明的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。

在《第五元素》里有有一个比较巧妙的片段：莉露在学习人类有关战争时期的一段快剪蒙太奇片段，用莉露的啜泣落泪展现出这一类型影片中被设计遮蔽的真正叙事动机：人类对于自身毁灭的恐惧和想象，正源自人类的历史和现实自身，人类文明，尤其是现代文明自身包含着巨大的自我毁灭的因素。当然，这部电影的本质依旧是好莱坞的传统白人男性神话，比如宇宙联邦的总统是黑人，看似是政治正确，实则只是“主流文化面对黑人民权运动风起云涌半个世纪后的应对策略”——黑人总统看似威风实则毫无用处，而全片最愚蠢的孟加罗人变身人类之后，也无外乎是黑人形象，包括最后拯救全世界的莉露也不过是欲望客体服从于男性的胜利锦标。用一个短评结束。

“在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。”