故事发生在希腊边境，有人说它是一部关于世纪末的绝望的电影。它关注的是在东欧共产主义没落和苏联解体后，当代的边境、难民和变迁的问题。第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第9个放映日为大家带来《鹳鸟踟蹰》，下面为大家带来前线望洋之人们模糊无奈的评价了！

不是兔槽：

进入末世图景之人。

果树：

边境之谜，议题大到让人不能不思考又无法看清一切，一如影片中氤氲着的模糊雾气。

Sparrow：

画面亘久的停驻在脑海，河岸的婚礼、雪境的火车、难民营里的边境，情绪绵延于诗化模型之外，无疾而终，清冷肃杀。

fire_storm：

边境就像十字路口，在这里永远都有说不完的往事。前半部分更多要着眼于政治，而后半分则仿佛进入了安哲的诗与画，惊艳得不行。

格系艺人：

安哲果然是情绪大师，二战后的欧洲，边界犹如生死界般，移民，生死，在电影中细细品味，镜头较少对准演员的表演略微遗憾。

费了木：

长镜头加行为艺术，酿成的一种安哲诗意。明天，树还是那树，山还是那山，河还是那河。人还是在框框里画框框。日复一日，为着不知道什么目的，割裂大地，驱逐羊羔。

法罗岛帝国皇后：

让安哲来拍这样一部电影再合适不过，末世情怀的丧气，芸芸众生麻木的优雅，关于国家无情的割裂。除《你还活着》外最让我惊诧的婚礼，光怪陆离的肃杀感，喜事丧办，丧钟为国鸣。

George：

宏大的角度和命题，优美的镜头和音乐，欧洲知识分子的founding ideal of enlightenment/universal project of brotherhood和现实之间的那种张力，放到现在欧洲环境和欧洲身份下安哲又会怎么表现呢？

飞檐：

政治的灰暗残留和展望世界的美感听起来并不互斥，爱与封锁线也是。但人类需要的自由、和平与爱就被压抑在这些意象的对立中，或许对生命浪漫的展望就是一种极致的状态，长期被压抑，却长期固守这种浪漫。

Pincent：

悲天悯人，如此感性，如此关怀弱者和那些丧失身份的人。国境线与河水隔离着人和人，但音乐与爱能够使人相通。时常坠入摄影机拍摄监视器上的另一层空间，这部电影有太多个伴有音乐的情境能够轻易把观众吸入并让其沉浸其中。

Bob_Chow：

在已经看过《雾中风景》《哭泣的草原》《时光之尘》之后，《鹳鸟踟蹰》似乎揭露了安哲意象和符号的局限性，独特的调度的确在光影上富有韵味，但是支撑不起来较为多元的叙事，或说个像和群像的结合。脱离了特定时代感之后，设立观看者-被观看者的对立显得前者空有情绪但是没有贴合在电影内部，新闻工作者的塑形不力导致了整个对立的倾覆。酒吧的对视，火车的被视，边境两侧的婚礼对视，这样的“观”取代了时代感下的边境，也就不像雾中风景和哭泣草原那般拥有牵着观众情绪的能力。对电影的纯粹自我指涉取代了安哲一贯的文明落寞和流浪感，而此部影片的流浪只呈现了结果，局限于城镇，丧失了过程，也就限制了影像。世纪末的危机感落入沉默，“观”的功能又被放大，但是如前所述，结构上差了点力气，还是有些遗憾。

子夜无人：

“他们非法越境而来，寻求庇护，他们都在等批文，这样就能到'别处'去了。对他们而言，'别处'的含义很怪，如同神话。”被起重机吊在半空中的人，孤零零悬挂在一团灰里；身后就是黑色的月亮，逃亡的脚步慢了、来不及跨越国境线，死亡的阴云就会降临在你头顶。 “一个村庄被一分为二，那些人不顾危险，每年一次越过边境幽会，所以常常发现河里有浮尸。”分离在川流两岸的婚礼，依靠无法对话也不能触碰的默契完成仪式；而尘世里传为佳话的伴侣，只留下妻子变成不死不灭的幽灵，身为丈夫的失踪者却永远成谜。沉闷而漫长的时间里，一切的所见默不作声，只要再多走一步，也许一切就可以迈过去……但他还是没有。他只是开始幻想一切发生在世纪末的最后一天，1999年的12月31日；他想象不到未来还有2020年，人类刚刚在无数灾祸里度过第一个月。

#FIFF11#DAY9的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。