由于女演员在片场发生了灾难性命的不测，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发觉本来高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离开集体或群众，过孤独的生活的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里另有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……引发人矛盾质疑的影片，一如金基德的影片。将自己处理成表演者和观众，需要的是勇气，但是作为电影本身，被设计、摘取经过导演自己的处理，难免不让人带着审慎的态度，也多少给人黔驴技穷之感。
当然，作者本身的真诚不容置疑，而且很多人物间设置也令人拍案，只是觉得再过一段时间金导再来看自己这部影片，可能他会怀念那段日子，但影片本身能有多大价值，可能也就是一种记录以及对于观众的涉猎隐私的欲望满足。
对于艺术家，最重要的还是体悟后如何将其奉献于创作。还是期待刚入围了威尼斯的《圣殇》吧。