商朝末年,武祖姜子牙率众神伐纣,赢得封神大战后归隐山林,但其斩将封神所用之神器——封神笔却失落千年,不知所踪。千年以后,开元年间。大唐画师吴道子为博画圣之名,意外发现了封神笔的踪迹。一时间,风起云涌,群英汇聚。一段英雄儿女的爱恨情仇就此展开,一场天崩地裂的家国危机就此来临,正邪之战一触即发,生死之间何去何从？这部电影从一开始大家就不看好，都是以看《大闹天宫》的心态来看的。《大闹天宫》和《富春山居图》这样的电影有个很坏的影响就是——令从业者认为一部电影即使计划再不科学，制作过程再混乱，效果再粗糙，还是可以在票房上搏一搏。
从海报一出来，就不断有人唱衰。我也是不知道张叔平这次在搞什么，人物造型搭配环境相当俗气。从前期来看，开拍两个月换掉张柏芝，就可见本片相当混乱。我倒是觉得张柏芝是有男孩气的女演员，反串哪咤十分合适，无奈世事难成。大投资的电影任何变化意料外的变化都会引起连锁反应，换角往往伴随重拍，或者修改剧本，修改造型，何况从反串换成文章出演，性别和气质完全不同。
其次，本片的对白和《美人鱼》一样，声音对不上口型，在《香港电影史记》中解释这是“强奸口型”。香港电影多为后期配音，现场录音师地位和大陆完全不可比，导演喜欢拍完后重改对白。本片导演许安曾是《刀》的副导演和编剧，在《刀》的访谈中提过，他们往往不写角色到底说了什么，只是写这个人物进来说了一句气愤的话。《刀》是一部概念高于情节的电影，其凌厉的视觉风格可以让人忽视他的对白（事实上，仿王家卫的对白写得很糟糕）。而《封神》是一部故事类型的片子，对白和表演是第一驱动力。故事上脱扣，就要不停拿对白来圆，这是非常可怕的事情。其中的仙草就是用来圆剧情的角色，每到一个情节无法继续的地方，仙草就出来说一段话，可比《无极》
中的满神。
对白上，有个很尴尬的对比。在前一周上映的《绝地逃亡》中，成龙有段滑索的戏，他对老外搭档讲：“我带你飞！”（这也是后期改的配音）当时全场爆笑，我才知道“带我装逼带我飞”这个网络语。而本片中，在蓝蝶将死的悲情戏码雷震子说了一句“我要带你飞！”也是全场爆笑——当然是出戏的一种。虽然我对“接地气”很不以为然，但是不得不说电影作为大众娱乐，的确要小心这些暗礁。
剧本变动，临时度桥，现场飞页，也是香港电影黄金年代的一个传统，可以说是港片灵活变通以小搏大的特色，但是对于耗资巨大的电影，这种方式太粗糙了。王家卫拍戏没剧本现在简直成了大师的标配。似乎有剧本就不够即兴不够牛逼。问题是，王家卫拍的那不是类型片啊？而且全华语世界也只有一个王家卫。
国内大片对于技术的追捧，更多是面子工程，主创人员根本不关注是不是真的有用好用，只为能够在宣传时说"我们用的是好莱坞团队"。”这些“好莱坞”人在制作过程中往往面对华人剧组种种怪现象非常不解，沟通上耗费人力物力，但效果出来性价比并不高，然后我们得到一个“美国人娇气”的印象，美国人认为中国人“ridiculous”。国内剧组普遍对于“够通成本”没有概念，认为不就是找个翻译就解决的吗？事实在团队协作方面，内行和外行之间、本土的工作人员之间都存在理解上的偏差，更何况隔着语言和文化的背景？其次在交收素材方面，国内局域网是个很大要跨越的成本，否则只能靠快递硬盘实现，而后期制作分包多家海外公司，还存在一个时差问题。《封神》这次大冒险，应该是得到了不少这方面的经验。
这部片的特效汇集了国内外顶级的公司。最抢眼的就是Tippett做的小哪咤。海报看得有些creepy，但是电影中的确十分可爱。在小哪咤大闹东海之后，我旁边的人说，这场戏完全没必要嘛。是的，角色和情节严重脱离。摄影美学上最爱强调摄影机的运动要有“动机”，不要“为了运动而运动”。到了特技也是一样，这里的“动机”永远是故事动机，而非仅仅展现“视觉奇观”，否则就变成特技公司的showreel了。这部电影很好的展现了老外的2转3、老外的豹子、老外的CG角色，以及老外在国内这种有限的时间内强行完成特技任务的可能，还有和这些技术完全不匹配的中国电影叙事能力。