节目整体在“明日夏校”的概念下，将重点挖掘、寻找具有本土原生力、表达力和创造力的青年音乐人，并通过丰富的音乐课题设计和开放式的创作表达，激发年轻人的原创音乐能量、定位音乐个性，在展现当代青年人丰富的音乐语言和成长面貌的过程中，描绘出本土青年文化音乐图鉴。

本期《明日创作计划》对我来说最大的看点便在于作品中呈现出的学员本土特色。我对具有鲜明地域特色的作品有所偏爱，它更能体现创作者对自己生活的地道的感受和思考、更本真，本地听众觉得亲切、外地听众听来则更新鲜。如节目中的明日老师五条人的作品，就凭着对海丰县的现代生活的深度刻画而成为近些十几年里中国民谣的标杆。因此看到明日夏校以地域划分班级，我也更期待看到这些野生野长的年轻音乐人如何在作品中融入地方特色。

胡期皓的风格是我最为偏爱的——他想做R&B但不仅于此，想要融合，而融合也恰恰是近些年R&B发展的趋势。这首《Blve》已经相当成熟，我尤其注意到它编曲中使用的鼓的音色是偏电子的、软的音色，把胡期皓声线的柔软质感和转音的顺滑衬托得很好。

明日学员蒋先贵的《飞向月球》是很令我眼前一亮的作品，也得到了朴树的推荐。他的吉他编配以半分解和弦为主，时不时出现的三连音副旋律在其中非常具有流动感，让我感到了吉他编配的用心，与他的低吟浅唱相映成趣，讲述着在夜晚中的浪漫遐想。表演结束后当他如数家珍般报出Pink Floyd和Led Zeppelin两个著名摇滚乐队的名字时，我也不免对他有了更多的期待，也许接下来他能拿出与这首《飞向月球》风貌不同的作品。

晋美的《人生》是本期节目中最让我感受到「野生野长」的作品。这个瘦削、身穿民族服饰的藏族小伙子，用一把吉他弹唱着他对人生的思考。虽然在节目上仅有一把吉他弹唱，但晋美率性的演唱风格和吉他节奏型都让我感受到一股狂野的摇滚气质，尽管我并不懂藏语，但他已经将我感染。如果他能走下去，我预感他会拿出更成熟的作品。

节目里有关短视频听歌模式的探讨是目前音乐市场的热议话题。诚然，在当下很多靠几秒的Hook或是一句歌词金句而被广泛传播的歌曲，短视频平台也是网络传播的主阵地，它的特性决定了歌曲可以靠很短的highlight抓人，邓紫棋也感慨「你三秒勾不住就把你划走」。

在我看来，这对于创作者来说是双刃剑，一方面这确实会让人去思考如何用更短的时间抓住听者的耳朵；另一方面也让创作者对作品局部的关注超过了整体——短短几秒里，能让人注意到的，往往是那些显性的因素，比如一段魔性的节奏、鲜明的音色，亦或是高音乃至一句过耳不忘的歌词，但一首歌曲能体现创作者用心和能力的还有诸多相对隐形、或者需要更长时间才能感受到的因素，比如和声、曲式结构、动态等。当创作者和歌手都普遍只为了那几秒而拼命时，同质化和快餐化是难以避免的，于是短视频里的歌手都在秀夸张的高音，许多词曲也成了在简单重复的旋律上拼凑浅白的网络用语拼凑，过后也难以让人再回味。

我们欣赏一首歌欣赏的是其整体，一处局部不能取代整首歌，否则这处局部之外便失去了意义。当然我也很能理解音乐人对歌曲短暂Highlight的追求——谁不希望自己的作品被更多人欣赏，但这不应当陷入迎合和偏执。大浪淘沙后那些整体完成度更高的作品才可能成为经典。

转载自知乎【雪岭洞箫声】