1940年，作为反法西斯战争最重要战场之一的中国战场，进入到中日双方相持阶段。为加快对中国的侵略，日军正秘密策划一场骇人听闻的细菌战，为此日军决定加快细菌武器的研究。只身从南京大屠杀逃生的医生金深水，流落到日军设立的“保甲模范区”桃花镇。金深水无意中救了生化专家白大怡，不料却是一系列波谲云诡事件的开端。桃花镇歌舞升平的面纱被逐渐掀开，惨无人道的细菌人体实验、恐怖致命的人脑控制药物实验等一一浮出水面。在党组织的指导下，金深水巧妙地周旋于狡猾如狐的敌人中，几度出生入死。最终，在对日军同样有着国仇家恨的女医生林婴婴以生命为代价的掩护下，金深水联合新四军、游击队，彻底消灭了桃花镇的日军，同时揭露了日军利用人体进行细菌实验的种种罪行。金深水更从一个普通爱国青年成长为一个优秀共产党员。如果问这么个问题：在中国电影圈里有没有这样的阵容，让人一眼望过去，心里立马蹦出一个字——稳？壹哥告诉你，有。前几天刚刚杀青的一部谍战题材电影《刀尖》就是这样。虽然之前除了开机的消息外没有什么新闻，但是当壹哥看到杀青新闻的第一眼，心里当时就咯噔了一下：这片子，来者不善。《刀尖》杀青的消息就像是它的片名一样凌厉，白刀子进红刀子出。所讲不多，但却不容小觑。废话不多说，先看一下今天公布的这款角色视频：单是看看这几个名字：男一张译，饰演1940年代的秘密特工金深水。张译不用我多介绍了吧？如果说中国大陆还有最后一个拥有拿国际A级电影节影帝的绝对实力，却还没有拿到的人，壹哥会毫不犹豫地投张译一票。《士兵突击》一鸣惊人，当年在《亲爱的》中，张译饰演的那个丢了孩子的富商，用三段表演证明了这个角色非他莫属：第一段，是几个同样寻子的家长聚会，局上张震借着酒劲，唱了一曲愁肠千转的秦腔。唱到“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”时，前半句还能把住调子，到后半句就已经哽咽到声若游丝。最后“笑春风”三个字，已经不是在唱，而是化作一声喟叹，仿佛整个人生都随着这三个字而失去了。第二段，是黄渤找到了儿子，在儿子的生日宴上，张译硬塞给了小宝两万块钱的红包，然后生生干掉一杯白酒（是真喝），狠狠地亲了小宝一下，满脸涨红地逃离了宴会。第三段，是深夜在黄渤家门口，看着自己的“战友”已经脱离了寻子的苦海，而自己战斗得更久，却一无所获，极度的悲伤和不甘让这个商人再也控制不住，哭到心都要呕出来：说真的，就算没有任何台词，就这三段表演，我已经对这个人物的内心了如指掌了。也不要提前年《追凶者也》中，他演的夜总会领班董小凤，把一个荒蛮原始的底层人物演得丝丝入扣。那场原野里“撒完尿顺手杀人”的戏，把整部电影的风头都抢了：更不要提去年的《红海行动》，张译演的那个突击队长，他让所有观众相信，就算没有施瓦辛格的肌肉和吴京的功夫，单凭演技也可以让一个男人成为军神。如果说张译还欠一个什么样的角色，壹哥想来想去，除了抗战戏，还真没有什么别的了——毕竟几乎所有中国男演员的封神之路上都少不了这一关。《刀尖》里，张译等来了他的机会。但是我只想苦笑一声，张译总是能接到好戏，却总是要面对同样强大的对手。这次的《刀尖》他依然“不轻松”，因为他等来了这几个人：郎月婷、黄志忠、成泰燊。郎月婷是中国新生代女演员里崛起速度最快的一位，而且走的是纯粹的“演技派”路线，这次她演的是与金深水执行同一任务的女特工林婴婴：郎月婷出道，是《喊·山》中的哑巴妻子。本身是钢琴演奏家的她气质和山里的农妇反差很大，而且演的是“不说话”的角色，对于新人来说，这几乎是不可能完成的任务。但这任务放在郎月婷身上，却是一个用眼神撑起了整部戏的出色成绩单。郎月婷的脸，从专业的角度看，就是很有戏。她天生眉宇间自带英气和倔强，不似寻常小妞般的扭捏，这也是为什么在去年的《非凡任务》里，同样几乎没有台词的她，同样给人留下深刻印象的原因：而去年的《相爱相亲》里，“很少说话”的她演了一个叛逆的女儿形象。这和她以往的角色相差很大，却毫无违和感，就算是跟张艾嘉搭戏也完全不落下风：除了英气和傲气，我们能从郎月婷的举手投足间看到一股巨大的自信——这也正是一个刀山剑雨里穿行的女特工必须要有的气质。就像上面那支视频中，郎月婷什么都没有说，只是面无表情地抽了一支烟。可眼神的转变、脸颊微妙的倾斜，还有手指的动作，居然有一股子“科恩嫂”的范在其中！《刀尖》选择郎月婷，壹哥只能佩服导演的眼光，毒辣！电影里另外两位重要角色也同样是真材实料的老戏骨。黄志忠算是抗战戏的“老熟人”了。公认的神剧《人间正道是沧桑》里，他演的是杨家的长子杨立仁，沉稳而多谋，和孙红雷演的次子杨立青形成鲜明对比——这剧的一大半粉，都是这两个男人圈的。他也是中国唯一敢挑战李幼斌，再演李云龙的人。也许黄志忠等的就是《刀尖》这样的戏来证明自己演技的多面性，而导演也给了他最好的机会——这里面，他演了一个老谋深算的人物。不是壹哥说，上面视频里就这一个笑，他前面所有的角色都已经被“斩落马下”：而成泰燊，作为一位极具个人特色的戏骨，在剧里面的角色定位尚不明确，仅仅从视频里的一哭，这个人身上的故事就仿佛已经深如大海：就像这个角色的神秘感一样，成泰燊本身就是一个戏路多变的演员，既有《引爆者》中老奸巨猾的煤老板，也有《妖猫传》中深不可测的幻术师，就连《左耳》这样的文艺小清新电影里，都能看到他的身影。在这张脸上，我们完全看不出他的角色即将做出什么样的事。这让成泰燊自如地穿梭于古装与现代的各个时空维度，而波谲云诡的1940年，不正是这种人的杀场吗？四位主角，何其精准！何其妥贴！如果你以为《刀尖》里只有演员稳，那可就大错特错了，因为这部戏最稳的不是演员，是导演啊！《刀尖》导演：高群书。代表作：《风声》、《西风烈》、《神探亨特张》。一位拍出过中国最好谍战片的导演，9年之后再次执导谍战片，这还需要我多说什么吗？完全不需要。当年的《风声》可谓是中国影史上的现象级作品。从形式上的血腥和悬疑，到精神内核上对共产党员当年面临环境之凶险、内心之坚韧的刻画，都达到了谍战电影这个领域的最高峰。高群书导演的风格，用两个字来概括就是：凌冽。我不知道除了凌冽外还有什么更好的词来形容他。两部“风字头”电影里充斥着男性爆炸的荷尔蒙，黑暗、暴力、荒蛮……这些关键词反复地出现在他的镜头中，这个长年带着墨镜，腮上留着胡茬子的导演就像一个莽汉闯入一间满是文艺青年的屋子，并且把他们打得人仰马翻。最能体现他个人特色的也许是《神探亨特张》，在那里，每一个镜头都散发着冬日北方城市空气中特有的那种腥味——这就是中国最好的现实主义的味道。《刀尖》是高群书导演时隔9年后再次与作家麦家合作（麦家是中国最好的谍战小说家和编剧，没有之一。他的代表作有《暗算》、《解密》、《刀尖》、《风声》、《听风者》等等），这也是高群书第三次把麦家的的作品搬上大银幕。《刀尖》原著小说作者麦家在延续现实主义风格的基础上，导演又结结实实地“浪漫”了一把——壹哥有理由相信，在张译的金深水和郎月婷的林婴婴之间，肯定会有爱情的戏码。毕竟1940年代，本就是杀机与浪漫并存，对吧。更加浪漫主义的事，存在于戏外。《刀尖》的故事发生在南京，讲的是抗战最煎熬的战略相持阶段，日伪国共四股势力相互渗透，国共两方特工共同断掉日军阴谋的故事。这种几方英雄缠斗的局，是现今抗战戏难度最高，也最能体现功力的。戏外，剧组从冬至夏，从新市古镇至江苏常州，经历了116天不眠不休的拍摄，为的，就是让镜头能嗅到江南烟雨朦胧下潜藏的危险，完整地还原那个年代的感觉。《刀尖》开机时的合照戏里暗战，戏外鏖战——《刀尖》本就是生死一线，对于角色和主创，都是如此。支撑下去的，也许是执着二字。戏里的执着，是国共双方为坚持抗日不惜身陷险境的赴汤蹈火。戏外的执着，是一位中国最好的谍战编剧和一位中国最好的谍战戏导演，连同中国最适合演谍战戏的几个演员，在9年之后重新打造谍战电影新标杆的义无反顾。这些，是就算没看到片子，壹哥都能清楚体会到的。相信你们也和我有一样的体会。片子已经杀青，我们剩下要做的，就是静静地期待了！