平安城内，人类、狸猫、天狗，三足鼎立，共同转动这城市的巨大车轮。下鸭矢三郎（樱井孝宏配音）是狸猫界名门下鸭家的老三，他虽是狸猫，却能肆意变身为人类的模样，他的恩师是天狗赤玉先生。年老的赤玉法力大不如前，他苦恋着美貌的人类女子弁天（能登麻美子配音）。弁天美貌绝世、生性不羁，是京都秘密组织“星期五俱乐部”的成员。下鸭家的主人总一郎深受狸猫一族景仰，然而已在数年前驾鹤西归，事情经过至今成谜。他留下了四个不成材的儿子：长子下鸭矢一郎（诹访部顺一配音）生性古板，遇事优柔寡断；次子矢二郎内向自闭，不问世事；矢三郎凡事只讲求有趣；幺弟矢四郎则胆小如鼠。这就是居住在纠之森的下鸭一家，他们的母亲深信总有一天，她的四名孩子都会继承亡父衣钵，成为伟大的狸猫……©豆瓣前段时间看生活大爆炸，星战梗多得很，于是翻来补上。可以说我对此是没报太大的期待，而结果也不出所料，其实在看银英传时也有类似的想法：把星球改成城市，飞船改成飞机，飞梭改成跑车……没看出来这样做了以后会有什么不同，那么干嘛不写成史诗奇幻，偏要来套上太空银河？自己的答案是“时空尺度更大了嘛，而且你为啥不反过来问史诗奇幻？”所不同的是银英传还有大量政治吐槽，人物饱满得多。至于星战，谢耳朵早有评价：“我喜欢乔治卢卡斯按他指定的顺序来倒我的胃口。”相比之下，谢尔顿常常提及的另一部作品黑客帝国是令人喜不自胜的。二者差别也是我看待幻想小说的常用分类方法：华丽丽的设定到底是拿来当做摆设还是作为这个虚构世界魅力之源，叙述的故事是否只是耳熟能详的故事的太空奇幻赛伯翻版，从而不需要这个高大上的背景？从这个意义上讲空之境界比黄书目录更“科幻”，而相应的对比自然还有同为森见作品的四畳半与有顶天家族。四畳半的精彩有目共睹，平行世界这个仅有的设定贯穿全剧，起到了极为重要的作用。此外个人猜测其隐喻为：在所有可能世界，“我”都会变成一个废柴。相比起四畳半完全的京大宅男生活，有顶天家族有了更加丰富奇妙的世界观：狸猫，天狗，人类并立于古都；狸猫会幻术，天狗法力强，人类嘛，吃狸猫。三个有充分理性的异族共存，森见对此设定的处理却暧昧而平庸。他在这个奇妙的背景下讲述的故事充满小清新的犬儒味道，其剧情抽象一点的描述可以是：中产家庭突遭家族社会冲突，然后家庭成员通力合作，矛盾于是“解除”（多少出于侥幸），中产家庭最终与社会和解，前后相比，无论是主角家庭还是社会，都没有什么变化。这样设定本身就消失了一般，类似“这个冲突为何产生？”“冲突矛盾真的解决了吗？”这些与设定密切相关的问题，都没有被正视，或者被选择性的无视了，但事实上，要理解这个故事，它们都必须被回答。详细地说，狸猫既然是理性生物而且能够与人类交流，那么其实不比外星人差什么。在小说里狸猫的文化与人类的也是没有显著差别的，这使得二者关系的接近程度远甚于人类和外星人。把狸猫认为是会幻术的人类，其实并没有错。因而，森见笔下的人物就显得颇为可疑：教授固然无知，但他认为吃狸猫和不吃狸猫是都是爱的体现（那么我做不做数学题都是爱数学的呵，咦那为什么有爱数学和不爱数学的人呢）；弁天和寿老人很明显知晓其中奥妙，但他们认为吃狸猫理所当然，以及为了能进入某个高端俱乐部，参与谋杀熟人是没有罪恶的；狸猫们则坦然接受，仿佛自己理所应当下火锅，就像人理所应当会死去一样，而对此符合名誉的态度是和武士切腹圣徒殉道前的平静淡然如出一辙的，像总一郎那样。诚然，面对不可避免的死亡，理性的态度是坦然接受，但被谋杀显然不在其列。森见似乎想把下火锅死亡类比为癌症死亡一样的概率性事件，然而这二者根本是不同的。荒谬就产生了：仅仅七个人的俱乐部鱼肉一群比人类更有能力的幻术师，幻术师为数众多，且全都知道对方只有七人，然而采取的措施连“向这七人展现自己的理性人性，与对方交流”这样基本的都没有（似乎他们倒也不觉得那些人是可交流的人类，而是大虫一类的猛兽了），更不用说其他的什么斗争方式了。这使得这个社会结构除非在极其扭曲的犬儒意识形态下，否则将不可能被理解，就好像只有狂信徒才能理解亚伯拉罕杀子蕴含的信仰意义一样。狸猫所持有的这种奇怪认识，代表就是矢三郎的：除了有趣以外，实在是没什么其他有意义的事情啊。好吧，生活就是一连串的有趣和纯粹概率性的不幸事件，而应对不幸的态度最道德的就是坦然，因为不幸只是自然发生，并没有罪恶在作祟。说句不好听的，这话听上去简直欠揍。正是在这样的认识下，结局才会是看来近乎大团圆一般：夷川早云的阴谋败露了；下鸭家保全所有，并且成员们更加融洽了；药师坊和弁天达成了和解。可是不该忘记，矢三郎和杀其父者打情骂俏。矢三郎对于刚刚过去的火锅惊魂，泰然处之，似乎下鸭家已然得到了永久的赦免。当然，如果他一直持有如上矛盾的认识，他本来就得到了永远的赦免，末人必然幸福——然而为何他还要奋起拯救家人呢？最后再说一下幻术，起因是所谓的“海星真相”一集。我看到有同学表示，这位可比弁天耐看多了，三郎什么审美云云。嗯，这个我猜就是代入感过剩了，因为剧中三郎并未见过海星，审美比较什么的无从谈起，不能因为咱们看到了就作数，遵循作品自身逻辑是身为观众应有的自觉吧。而狸猫会幻术这一点非常有趣，然而无论是森见还是动画改编都对此没有做什么太有趣的讨论，基本流于幻术的一般认识，即在火影这类作品里面也可以看到的。但我认为，一个全员都熟练幻术的种族（不同于火影里幻术掌握者不多，且消耗大），没有生存压力，又以有趣为宗旨，不太可能固守于人类通过长相来识别彼此的方案。我猜想，他们年轻的时候就热衷于以幻术来搞恶作剧，模仿友人的常见扮相。这肯定会使得他们的内部识别增加困难，但他们想必不会因此就全面放弃这一乐趣，而仅仅保留着动画片出于成本考虑而仅有的形象，事实上三郎就不这么干。既然如此，他不会太在意某人的幻象是什么，就好像我们不会怎么在意豆瓣上大家的头像一样——关键是ID啊。所以我就比较难理解三郎为何对海星真相很残念，而实际上，那个人像根本就不是什么真相啊，真相就是海星的狸猫形态嘛。同样难以理解的是三郎何以就轻轻松松被伪教授的把戏给骗了，总觉得他小时候肯定干过不少这样的事情啊。把狸猫幻象理解为我们的头像，以此出发，那个世界肯定会奇妙得多。在那个世界里会有这样的把戏，但是这只是能让我们观众惊奇罢了，而作为剧中人物本身，这种把戏就像我们每天要穿衣服一样自然，否则狸猫出街就只能是原型出动了，指望他们被简单的易容幻术欺骗，正如我们想换件衣服就去骗保险。当然要这样展开对动画要求就太高了，不过小说应该能够做到。总之本文主要批评的还是原作。对于动画，除了“隐隐地误导观众对海星真相产生强烈兴趣”这一条以外，并没有什么甚于原作的不足（这一条小说恰恰没有）。而动画在技术上拍得非常好，即使像我这样对acg几乎一无所知的人看来也是如此。原作空有天马行空的设定，故事却很腻味儿。也许我不该这么挑剔，因为很多作品大抵如此，但是森见的四畳半实在给了我太多惊喜，致使我对有顶天的期望值一直很高；又或者是，有这么多人喜欢原作，而原作在意识形态上又比同样平庸的作品要不正确得多，我对此感到很没有道理吧。