「一千零一夜」最后曲《一千零一夜III：迷醉之人》，皇后雪哈拉莎德再次现身，因担心失去说故事的能力，计画逃离皇宫，并述说最后的故事。米格尔戈麦斯改以文字说明故事背景，将影像赋予诗意，令此片富有文学性与民族色彩，并透过纪录片式的观察，呈现荒谬之中的凄凉写实，为当代葡萄牙留下了不能用言语来说明的浮世意象。

在这一部里，导演依旧保持了叙述的稳定性，来完成了三部曲的最后一部。

文学实验性

如果说第一部是非常“标准化”的结合纪录片与故事二者的葡萄牙电影的表达，第二部则是充斥了非常浓郁的中世纪传奇故事情节等经典文学的脚本为依托拍摄成的。而这一部则是用了现代文学更为复杂的拼接手法，将叙事的核心抹平，让经典故事脚本、魔幻现实主义、纪录片三者作更为充分的糅合。在这一部中，与第一部开篇一位纪录片导演要拍摄纪录片、以及讲故事的扎德（或莎德）的故事源泉来自于某个岛的“缪斯们”的情节相应和的，开篇就是以婆罗多舞、借由现代背景交谈的扎德父女，还有扎德远离皇宫的几段情史为起始。这种文学实验性不仅表现在极难解读的“鸟”的魔幻议题上，也同样在林暖的故事中以隐喻的方式展开。在笔者看来，导演显然是把电影反过来作为文学创作的模板来运用的。背景与前景互换的影像世界。

无处不在的鸟、林、与风神

我认为鸟的所指在片中变化过好几次。首先我不能辨认出导演演绎的“燕雀的训鸟人”究竟是真的在葡萄牙有这样一类的爱好者，还是借由魔幻现实主义的手法来作唯一的暗指。由于笔者本人对葡萄牙社会现状的了解缺乏，所以无从辨别；但又由于“训鸟人”的故事横跨在“林暖”的篇章的两端，从“林暖”之后的内容来看，鸟的意向——至少是其中一部分变得清晰了。它们并不完全与画面相关，而是大量充斥在扎德讲述故事的字里行间中。有发出革命之声的鸟儿们，有被遗忘而去世的鸟儿，有无论如何也无法很好学会复杂曲调的鸟儿，也有在飞机轰鸣的背景下，在鸣叫高歌的比赛中丧命的鸟儿。至于林暖与风神，则是作为文学书写的一部分参与其中，分别揭示了一次短暂的革命的现场与经典故事混合的隐喻，被俘获的风神则暗示了葡萄牙这个国家在各种不知所谓的风之间流动的朝向。两者如果独立来看，每一种都过于复杂，但如果这部电影是一本书，则非常能良好的说明导演每次都在重申的事实——只是借鉴一千零一夜的结构而与原作内容并无关系。但实际他没说的是，导演还借鉴了经典文学、现代文学、间离效果、老式的中式拍法等各种艺术手法融合为一。

北大女孩林暖

林暖的故事确实是满有意思的。整个的自白加画面确实也符合某一类现代文学的写作手法而更不像电影，虽然可能这位考上北大又去到葡萄牙留学的女孩闯入革命现场的故事会让国人觉得不适，但中文口音标准、加上故事并不怎么突兀，甚至还能提到鱼玄机，我认为导演在组织安排这一部分素材时也是做了充分的准备。而我认为暗线、或是电影表面没有说的，则是通过不断加入与我国有关的元素，在提及“我国的老电影对葡萄牙电影发展有过的影响”这一类的现实，来进一步将文学的历史（拉美文学对葡萄牙的影响）、文化的历史（阿拉伯文化对葡萄牙的影响）、以及电影的历史（我国电影对葡萄牙的影响）在片中做更为进一步的浓缩与排列，让它超越并独立于时间线而存在。显然对于一部电影来说，做到这一点确实极为困难，但如果我们从“林暖”的名字与鸟的关联性来看，这或许就是导演“试图”做的——无论历史以怎样的时间顺序发生了并发生着，都以导演所说的“这两年的葡萄牙”，或思考这两年的葡萄牙的某个大脑，以创造性、错乱又文学化的方式将人、时空与所有可能对吹拂着这个国家的四面而来的风带来的影响借由象征手法全盘铺陈。绝大多数时候，一部作品经常是透过拥有完整叙述线的故事来反映一个时代，而导演则在巨大的时空背景下运用一个跌落井中的普通人的视角下的所思所想编排故事，并借用电影的方式进行阐述——这是我最喜欢的地方。

重要性

至少在笔者看来，这种融合确实成功了，并且导演也遵从于一个管窥式的普通人的思考与视角下，在大的历史背景的裹挟中，创作而成一部独立作品来完成本作，这些要素都是现代文学中经常会使用的手法（而非全知视角或理所当然的某种客观历史背景），而在这一部电影中也完美体现了。但从内容上来说，却可能只是对葡萄牙社会、以及对葡萄牙的古往今来相对关心的观者喜欢，而不太能满足一般观众。

关于葡萄牙电影史的内容可以看奥利维拉的纪录片。