豆瓣标签乱打的，所谓奇幻多少是彩色的，可是黑色很明显比奇幻的标签好。

故事大概发生在战争之后，黄色雾霾天和哥特古堡，甚至有些赛博朋克的味道——除了人类还是世界绝对的统治者——尽管人性的统治权早已在饥荒中不复存在。与未来21世纪赛博朋克风潮不同，九十年代还着眼于物资匮乏时代人们的荒诞事迹而非物质充裕下人类的何去何从。

这是战争后的cannibalism的故事。明明肉食紧缺，城内混乱不堪，屠夫店却生意不断。一个前马戏团小丑应广告来在屠夫肉店里打工，长相滑稽的他拥有许多有趣的本领，公寓里两个孩子、屠夫的情人都对他很有好感，还和屠夫的女儿发展出一段浪漫恋情。然而，那份广告实际上是一个圈套：应聘的人将成为这栋公寓里的人的食物来源，屠夫负责屠杀卖肉，居民用豆子或其他食物交换。女儿爱上了小丑，为了拯救小丑找到传说中的穴居人组织——一群不吃人肉的人，让他们带走小丑。在屠夫打算宰了小丑那晚，穴居人刚好来营救，aurora密谋终极自杀，邮递员开车到楼下，一切大事都撞在一块，阴差阳错中小丑和女儿活了下来，他们在阳台拉起了大提琴和音乐锯，天空终于放晴。

自己的猩猩被人宰了吃，拥有惊悚面孔的小丑心灵却和黄色雾霾恰恰相反的纯净。作为一部关于cannibal的电影，和我之前看的汉尼拔那战争逼迫下的吃人相比，黑店狂想曲更进一步，它展现的是兽性的食人和人类秩序建立起的食人规则，用人类文明的手段去执行泯灭人性的任务，无疑是最具讽刺性的。

男主的出现给一贯服从黑暗潜规则的楼宇带来一定冲击。男主说人可以被原谅，可以改变，屠夫听到后竟然有想过放弃自己职业的想法，随即又以残忍面孔出现，可见人性之光闪现之易和人性之光泯灭之迅速、被体制化、习惯控制的软弱。我们可以在其中清楚看到人的退化：在恶劣的环境下抛弃老弱病残尽管令那个丈夫眼中盈满泪水，但也并非做不到。最令人心酸的不过是那个做电话的男人为那个自杀癖的女人而牺牲的一条腿，看到那一幕和在汉尼拔剧里看到相似的一幕一样程度的震撼。

不过，该片最吸引人的地方不仅在它猎奇的设定上。已经感觉的很让-皮埃尔·热内了，开头惊恐的眼珠大特写（以及之后的各种脸部恐怖特写），漂亮的剪辑（据短评说是平行剪接蒙太奇），下水道是所有秘密组织的最爱。开头不知导演在干啥，悬念到中途解开时真是恍然大悟。热内或许是编曲大师，床戏穿插众人生活场景的噪音那段，简直觉得相见恨晚，原来我听打印机吐纸声音联想到上床想把两者剪在一起不过是比热内晚二十七年的默契。用来给恐怖电影配音的音乐锯和高雅大提琴，回荡着的34拍的圆舞曲早已暗示了这部电影的基调，荒诞惊悚的喜剧和浪漫。

管道传声，玩泡泡，约会时近视眼闹出的笑话却不会让人尴尬（多亏了小丑的灵活身手），避孕套上的补丁，神经兮兮的自杀癖女人脑中的声音是真的，竟然是兄弟阋墙。当然，最爱那段是弹弹床跳舞那里了，太有趣啦。从这里也可以看出黑暗设定下的热内很皮很浪漫的一面吧。电线杆影响信号也不是热内第一次玩的梗了。

开头和中间都很惊艳，然而我觉得结尾大战那里有点无语，我还以为放水可以直接顺着水走呢，谁知他们还呆在里面……

还有一点是，画面常常是黄岑岑的，油腻，屋外屋里都有，但女主的房间是粉红色的。