19年前，亲密无间的南波兄弟在晴朗的夜空下目睹UFO出现，这一事件直接影响着兄弟俩未来的人生。2025年，弟弟日日人（冈田将生饰）将作为首位登上月球的日本宇航员，与NASA的伙伴们展开传奇之旅。而他的哥哥六太（小栗旬饰）则以概念汽车设计师的身份打拼，却因头槌攻击上司而被开除。正是人生颓败之际，六太接到来自JAXA（日本宇宙航空研究开发机构）的首轮测试合格通知书。原来，日日人念念不忘当年和哥哥的约定，兄弟俩要携手登上月球。在弟弟的鼓动下，六太重燃对宇宙的憧憬，与一群有着共同志愿的人们展开集训。另一方面，日日人和伙伴登陆月球，迈开至关重要的一步，然而意外发生……　　本片根据小山宙哉的同名漫画改编，三度漫步太空的日本宇航员野口聪一以及第二个在月球上留下脚印的美国宇航员巴兹·奥尔德林也在片中客串。

我在《优秀作品的界限》（https://movie.douban.com/review/8886841/）这篇短评里谈过，优秀的动漫作品，在人物刻画上，往往会采用多种方式，从不同的角度进入一个人物的内心和精神世界。塑造一个立体化、多面的人物，是一部优秀作品不可缺少的组成。

但相较于电影，动画在刻画人物形象上有更多发挥的空间和方法的选择。

除了塑造丰富生动的人物外， 作品的构建是和“剧情”密不可分的。

一般作品，往往以曲折而多变的剧情作为主要吸引观众的条件。曲折的剧情，仔细考量，主要又是通过“转折”来实现的。

在故事发展的关键桥段和部分，通过出人意料而又意料之中的转折，推进剧情发展、丰富人物形象。因而，在熟悉动画剧情的观众眼里，观看的就不单单是作画、场景、设定等背景的元素，更关注期待中的剧情转折是否出现，有没有出人意料的变化，这些变化是否合理？

然而，在《宇宙兄弟》这部作品里，似乎看不到一般作品中密集的转折和变化。存在于这部作品中的剧情构建，更多是基于日常生活平铺直叙中的心理转折。

这类剧情构建，姑且称之为，“心理情节剧”。顾名思义，剧情不通过外部的转折（人物行动、语言、意外等外部矛盾）来推动和完善的，而是通过人物的内心活动来丰富的。

因此，本片的剧情不是大开大合的激烈对抗，也不是充满意外的猎奇之作。而是通过对人物内心的描绘，从微观的视角进入，借助回忆、独白等内心活动，逐渐丰富剧情，推动人物行动。

而且，这种内心的描绘，并不是一次完成的，也是一点一点的完成的，和拼图类似。当一个人的形象基本丰满时，我们可以看到，属于这个人物的典型时刻和精彩桥段是构成他的主要“拼图”，比如，和主角相关的贤治，就是逐渐丰富起来的，首先交代了他的家庭背景，其次在一次次的审查训练中，通过他和周围人的互动，逐渐雕琢出人物性格的主线，再通过对过往经历的回溯，点名他参加宇航员考核的动机，并进一步丰富人物背景。宇航员我妻这个形象的塑造，可以说是简化版的，在短短三四集内，通过穿插描绘的方式将这个人的主体特点描绘完成。

有鉴于此，故事的人物形象，也不再是主要角色数人，而是呈现出一种“列传”体的特点。无论是作为主角的南波兄弟，还是和他们有关的次要人物，故事中着力刻画了一批各具特色的人物形象，而次要人物又以一种标点符号的方式，成为主要人物行为、性格、心理活动等方面的注脚。从这个意义上讲，本剧的情节不是靠外部推动的，而是不同角色的心理共同构成的。

其实，最近重看了《大明王朝1566》这部电视剧，其剧情构建上呈现出的特点，也有“微观进入，心理推动”的特点。但是这部剧里，并没有任何独白，心理的活动是通过对话和镜头语言实现的，而作为推动剧情主要因素的对话，不单单是你来我往的矛盾集中点，也是塑造人物形象的重要一环，是窥见内心的重要入口。

此外，与之相连的，《宇宙兄弟》的精神气质和价值观，也在人物内心活动的过程中，不断涌现，呈现出多样而统一的特点。这方面的内容，其实同其他优秀的动漫作品类似，呈现的不是作品自身的问题，而是更加宏观的、产业性的、社会性的特点。整体的特点反过来，又成就了这些优秀作品本身。