搞怪的父亲和他温柔美丽的女儿一起生活在广阔的哈萨克斯坦大草原上，日子悠闲而又平静。然而两个年轻男人的到来却打破了这一切，因为他们同时爱上了这位温柔的姑娘。影片将不极致的美丽和强烈的社会意义相结合，讲述了一段错综复杂的情感故事。　　电影《测试》通过对画面的完美设计表现了影片独特的视觉效果。令人意想不到的是，全片无对白，导演亚历山大·科特(AlexanderKott)以无声来处理影片错乱的结构，以沉默来突出影片暗含的讽刺意义。而正是因为全片无对白观众才会更加关注画面所传达的意义，更会注重镜头的美感。而影片最后的结局完全推翻了观众之前的猜测和想像，让人为之一震。　　值得一提的是，影片是根据1949年哈萨克斯坦大草原发生的真实事件改编而成，导演亚历山大·科特以其独特的电影手法展现了痴痴等待的宿命。亚历山大·科特曾凭处女作在俄罗斯广受好评，此次他全力制作的《测试...

从一个影像爱好者的角度来说，影像镜头的把握深深地撞击视觉与触觉神经。

对于纹路鲜明、色彩丰富的场景运用充满画面的取景方式，即紧凑型的饱满式构图法。如影片的开头与结尾以及片中时间的些许镜头，在这里运用此种构图方式使人压抑、紧张、不安。

片中大量的采用中心构图、对称构图、三分构图、螺旋构图、角形构图、借位构图、框架构图等。这些取景方式的运用作用大同小异，营造了简洁、宁静的草原环境，更是对人物的性格刻画和推动故事情节迸发起到重要作用。

举例子来说，在影片开始叙事的阶段，便是用中心构图方法描绘了女主人公的父亲。无需过多的说明，便使观众感受到此时父亲与女孩的生活是平淡、安宁的状态。

在影片的整体氛围中，同时不缺幽默的生活情趣。影片突出了父亲爱生活、懂情趣、有希望的性格。也用这种借位拍摄的取景方式提醒观众父亲的日子并不是机械式的寡淡，也是这样的构图方式说明父亲与女孩对生活的满足。然而，美并不能仅仅局限于草原生活的静谧状态。作为一部影片，如若只因环境的营造使人印象深刻，便不能说是成功的。

然而，美并不能仅仅局限于草原生活的静谧状态。作为一部影片，如若只因环境的营造使人印象深刻，便不能说是成功的。

对于女孩的生活面貌和人物性格的拿捏，这毋庸置疑是本片最大的亮点。姑且不论大量的面部表情特写，仅是对于父亲生活的照料便能够使当下的绝大多数女孩子掩面含羞。这个方面，描绘女孩的场景让我联想到欧洲中世纪的写实油画，看到这里，我只能够啧啧称奇。

故事发展到这里，我便不能抱着“来看一看这一部构图比较美的影片”单纯想法。

女孩的美丽使她获得了两种截然不同的爱情。一个有知识、情趣、浪漫；另一位是勇敢、善良。两个性格相反的年轻人同时爱上了女孩，他们三人之间的爱情故事，把草原的生活推向了高潮。与此同时，影片升华的故事情节便由此展开了。

近乎三分之二的铺垫，使我沉浸在优美的影像构图、宁静的草原生活和纯净的爱情故事中。草原的实验开始了，父亲被军队雨夜搜查，致使他死去；两个年轻人的决斗不再富有情趣性而是你死我活的决心；草原被隔离…… 这些埋伏在草原下的破败终于爆发出来！随着强烈的军队实验，往常能够初升的太阳也开始厌恶这片草原，这里已灰飞烟灭。