《车在囧途》由新锐导演华原、鲍积明联合执导，选择现代都市生活中“接地气儿”的小人物、小情节、小故事，为观众展示围绕车引发的价值观差异的冲突过程，细致刻画都市生活中不同人群的众生相。       海淀剧院上面画着巨大的《旋转卡门》的宣传海报，旁边的公交广告牌上就是老郭同志的电影海报了，两个都看了，感觉只有八个字，话剧好看，电影好烂。    看完老郭的新片，我就急急忙忙的去看大家的评分，我松了一口气——老郭，不是我对您有偏见，您真不会演戏，您别演了~       剧情上，除了四个人拼车算是一个点外（合理性也有待商榷），没有任何的亮点。当然现在的电影环境下我们已经习惯忍受那些一边写着工作报告一边聊着QQ一边吃着薯片喝着七喜有一搭没一搭的扫一眼最后剧情还能完全弄懂的电影，这也不失为一种放松方式，但是本来我想去放松一下扫一眼，我操，哥们，脱焦了！码了十几分钟字再看，我操，哥们，又脱焦了。我就想剧组有没有跟焦员？可能没有，小成本嘛，可以理解，再回头看发现镜头一直在晃，其实我是喜欢摇晃镜头的，除了真实感外还有一种浮动的美，但是面前这个电影的摇晃让我有点晕车，肩扛拍不明白为啥不用斯坦尼康呢，对，小成本嘛，可以理解。之后就更诡异了，能看出来摄影师有移镜头或者是摇镜头的想法，但是这也太晃了，晃倒把自己的影子晃进玻璃里，晃倒移动路线从实焦点晃进虚焦点从而完全没有意义，直到看医院里老爷子装死那段，摄影师挡住护士的路被卡在那然后自己竟然就顺理成章的退了一步给护士让道了，我高呼—太慌张了~~    片子剧情烂，说明导演和编剧里起码有一方是二逼，再一看，编剧导演都是一拨人。当然，演员演的也不好，张馨予这个新人客串一下就得了，往深去就别闹了，但是作为一名模特，镜头前起码要好看一点吧，化妆怎么就能让她头发毛毛躁躁带着黑眼圈的就上镜呢。 最烂的就是摄影，我看到也有一篇文章在说这部电影的摄影，写的很好，摄影就是业余DV级别的，镜头推拉可以用，但是你的手也得稳当点吧，拉不到位还补两下！脱焦、无目的摇晃、二逼的构图，卡着头皮和眉毛的构图简直是摄影师的羞耻，摇移镜头拍不好你用用轨道摇臂能死啊，没有跟焦员那你也应该知道焦距范围是多少啊！还有，灯光也归你管吧，灯光就算是打的再牛逼，你拿测光表测一下曝光值会累死你吗，演员脸上那些瞎子都能看到的光斑还有偷懒没有去补光产生的明暗比会成为你的功德牌坊吗！    灯光烂也就算了，摄影看见就不管？摄影烂也可以，导演也能够容忍？导演不会拍戏不会控制节奏没有辨别能力也可以避开不谈，片场的制片主任看到戏拍成这样就傻逼呵呵的在一边打哈哈？制片主任可能控制不了导演，这可以理解，制片人难道就随便捡了一个剧本两眼一抹黑的找一群业余选手拍这样一部戏？可怜了里面几个客串的明星。    我也跟过几个剧组，同样也是小成本剧组，没有明星，条件艰苦，周期极短，但是在这个情况下各个部门的工作依旧很严谨，灯光摄影服化美工都真正花心思去做，拍电影起码也应该有个拍电影的样子，如果电影拍到《车》的程度，我只能说他们毫无职业道德，制片方拿着这样的烂胶片送到各个影院，这种行为应该趋近诈骗了。