1914年夏天，伦敦一所单身公寓。芭蕾舞女演员塞瑞拉·安布罗斯（克莱尔·布鲁姆ClaireBloom饰）在自己的房间里，打开煤气企图自杀。万幸的是，喝得醉醺醺，刚回家的邻居卡尔费罗（查理·卓别林CharlesChaplin饰）正好救了她。等赛瑞拉苏醒以后，卡尔费罗才得知她是因为患了风湿不能再跳舞，才产生轻生的念头。而卡尔费罗曾经是一名伟大的喜剧演员。他悉心的照料着赛瑞拉，并用自己的滑稽喜剧打消了她自杀的想法。六个月后，赛瑞拉重新成功的站了起来，并在一出芭蕾剧中担当重要角色。可赛瑞拉却与一名作曲

当看到最后两位默片喜剧大师卓别林和基顿在有声影片中共舞台梦幻联动的时候几次热泪盈眶悲喜交加，两位大师在缅怀致敬过去为之骄傲辉煌的现场舞台表演和默片时代。他们的戏剧人生虽已落幕，但灵魂不散，将电影未来寄希望于后世（年轻的Terry最后的独舞），也肯定了电影技术（有声）不断突破所带来的成就。基顿依旧呆萌哈哈哈舞台上两位大师的哑剧表演

“人生如戏，戏如人生”，人生本身就是一个大舞台。这部影片可以说是卓别林后半生的自传了，与乌娜柏拉图式的爱情，今时不同往日的表演生涯。的确，时代变迁，不可否认过去的马戏团、魔术表演或许很难再赢得大众的喜爱（记得儿时还有幸看过马戏团的巡回演出，而现在也不再有了），不少的表演艺术家们昔日辉煌早已不在，他们也更是抵不过岁月洗礼，身体不复从前，酗酒颓废度过，有时只能隐姓埋名扮成小丑甘做绿叶以取笑众生。

同《凡尔杜先生》一样，饱经岁月的卓别林通过影片人物表达自己对于人生意义的感想，表现在他对于Terry的劝导。两个残缺的灵魂相遇，他们彼此治愈伤疤以鼓舞对方勇敢活下去（与乌娜）。即使早日风光不在，他依旧保持着优雅从容，且有尊严自在活着，为观众，为舞台，他说“舞台就是他的家”。（从他的自传中得知卓别林儿时大部分日子都是在剧院马戏团度过的。他是为舞台而生，为表演艺术、为电影而生。）哪怕一只水母都要奋斗！

卓别林用自己的一生在世界表演，不管是脸部表情还是肢体动作模仿都那么惟妙惟肖，其出色的音乐造诣（影片中的音乐自己编曲）、优秀剧作能力（“剧中剧”，舞台剧上演绎人生）等等，不愧是“电影大师”，其才能与成就令后人敬仰。

第一次让我觉得电影可以带给人们菲比寻常的意义和价值的便是卓别林，感谢大师。墙壁上年轻的卓别林大师