江苏卫视国产原创动漫形象舞台大赛节目《2060》近日正式定档10月22日21:20首播。与传统综艺相比，《2060》最大的特点在于虚拟技术与综艺的结合内容。节目筹备历时一年多，节目组在场景原画、人物模型制作、场景模型制作等技术方面均与业界顶尖水平接轨。制作公司合作打造非凡卓越的“星环城”。该节目将向观众全面普及虚拟形象的概念，展现国内动漫产业的蓬勃发展。 「人类面前有两条路，一条向外，通向星辰大海；一条对内，通向虚拟现实。」刘慈欣说。三十年前，钱学森将「虚拟现实」的英文Virtual Reality翻译为「灵境」。无论从视觉还是听觉去感受这个概念，似乎更接近那个你我都向往抵达的未来。除了猎奇心理带来的满足感，更多的是那些未知维度中渴望与你我发生链接的生命，正发出邀请。当技术不断给予人类更高维度的想象空间，有这样一群以梦为马的年轻人将深植于DNA里的想象赋予无限的创造力，集结在这个叫做「星环城」的平行时空，共同探索虚拟与真实的边界。他们眼中的星辰大海不是凭借技术改变世界，而是创造出真正能够和人产生链接的未来伙伴。江苏卫视原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，就此应运而生。听起来有些异想天开，甚至有一些疯狂。但当你进入「星环城」，亲眼见过这些性格各异、背景丰富的v-life就会恍然明白这个世界的背后，究竟是什么支撑着这样一群人，在看似遥不可及的世界里探索无限，朝着看似近在咫尺的梦想日夜兼程。1号在对话《2060》总制片人王希及三位有着完全不同经历的V-life制作人之后，似乎也找到了答案。不止是叫人称奇的V-life，更是制作人之于未来想象的承载者在确认参加《2060》录制之前，制作人李书杭拒绝过两次。他自诩只是一个初出茅庐的萌新，爱画画也会画画，曾做过顶级项目里的「螺丝钉」。机械义警V-life宫的诞生，第一次真正让他意识到：「自己做的纸上画的东西竟然能上电视，她可以动起来，可以赋予她生命。」这让原先只是想来见识业内大神黄光剑庐山真面目的他，打开了新世界的大门。作为全场唯一一个进入6强的男性角色，电视鸡来到《2060》之前的故事更像是一个童话接热血漫上线的神奇融合。「电视鸡的诞生，（其实）是一个小朋友在晚上看电视的时候被妈妈严令去睡觉。于是他偷偷地在自己画的一只鸡的肚子上贴了个电视，这样在梦中，这只鸡就可以陪他看电视了。」制作人雷峥蒙分享的电视鸡诞生的动机，一如这只鸡的画风，单纯且有趣。「后来他又变成了一个北漂的打工人，有点小才艺，自己挺想火但总也火不起来。」听上去足够普通，也足够真实的就像你我身边那些渴望出头，比谁都努力的人。但就是这样一个世界观设定再日常不过的角色，将最真实的平凡架设于最特别的外表下。这个似乎总在屡败屡战的知心鸡仔，凭借一首《我叫电视鸡》收获了所有被沉淀已久的喜爱。这和我们熟悉的虚拟产业的既定规则有些不同。无论是高分国漫，还是深入人心的虚拟IP，其评判标准往往离不开对精致的元素搭建、稳定的人物输出的考察。而《2060》完成了举一反三，多出的是故事性，生命感。故事性往往脱离不了角色世界观的设定。电视鸡的反差萌有多上头不多赘述，普通到极致酝酿出的往往都是最不普通的惊喜。而制作人黄光剑，作为所有同场竞技的人口中的「大神」，看似最不普通的他却对自己的V-life弦，始终带着最朴实的诚意和执着。「我为弦打造的故事背景的框架，会被一些事件触发她的分支，包括我在这个舞台上遇到的一些经历，都会影响这个故事的发展。」这听上去有些不可思议，但在最新一期节目中，黄光剑带着触发了主线故事分支的弦与引航员宋雨琦合作了一首《Bonnie & Clyde》，因为前两场表演曲风里蕴藏的「刀光剑影」，成功「打开了弦内心关于过往的记忆封印」。尽管巨大的反差带来的冲击力很新鲜，黄光剑深知也许这会给观众的理解度、认同度带来巨大的挑战，在一个竞技舞台上是一种无法估量结果的风险，但他始终坚持「我要把故事说完」。无独有偶，节目来到第八期你会发现，站在《2060》的每一个V-life，灵魂里带着的那种滚烫的温度，如出一辙。说要守护世界「不毛之地」的浓密仙在上一个阶段离场，那一刻遗憾不再是「变强了也变秃了」，一个诞生于虚拟的生命力却有如此惊人的力量，足以说服所有人跟着破防。这个「星环城」链接起的不止是制作人之间的同袍之谊，更是诞生于此的V-life之间的惺惺相惜。几个阶段表现平稳的V-life聆秋终于在上一场竞演中被更多人认可，获得组内最高兴趣值，进入下一轮竞演。而身为队友也是竞争对手的七海、星瞳在各自领域里已经有了相当可观的受众基础。现场告别时聆秋低头哽咽，为的不是感谢观众的支持，而是队友们的那句「如果要淘汰就淘汰我们，把这个唯一的舞台留给聆秋」。一瞬间，这个舞台的V-life内里包裹的生命感再度超越了虚拟形象的概念，是他们DNA里最特别的存在。让人不得不回想起点赞仙和无限少女合作的《以梦为马》，每个真实、勇敢的生命都值得在「星环城」的公屏上拥有自己的姓名。不止是令人惊叹的科技崛起，更是人文内核的极致呈现回归到制作层面，《2060》总制片人王希用「一起学习，一起探索，一起进步」来概括自己和团队的工作状态。毕竟在节目筹备到上线，为数不长的时间段内，要寻找到同时能兼修「电视制作流程和动画制作流程」技术的人，实属不易，但这个团队在每个阶段都在力求做到极致。也因此身处屏幕前的我们，才能看到地处平行时空的「星环城」生机勃勃的全貌。这一概念的诞生，源于节目组的初衷——想要将《2060》定义为连通两个世界的一扇门。尽管观众总会习惯性地把最直观的视觉中心停留在技术炫目、制作精良的V-life身上，但这并不耽误其在融合多样性文化与丰富的人类情感之下，与制作人、观众产生更加奇妙的化学反应。「越好的技术发展，越能够让我们更好地去表达我们对于生命、情感的理解。」制作人黄光剑坦言，节目组在技术层面的突破给予了所有创作者最有力的支持。「基本上你能够想象到的东西，都可以去实现，技术的限制变得越来越低。」当然，这样的奔赴从来就不是单向的，正如制片人王希分享的「技术的发展其实很大程度上，也是受益于艺术的需求。」当技术已经进入100分的稳定发挥期，内容创作反而到了该朝着更高点进化的攀登期。因此，关乎人文关怀的探索与发展步履不停，才是《2060》真正想要传达的精神内核。更多包裹着文化精神的内容也在这里得到了最大化的呈现。最直给的是视觉冲击感与跨越次元的角色交互感。最新一期电视鸡与龚琳娜合作的《鸡鸣东方》实在叫人过目不忘。搞怪的唱腔配以像素风的设计，鲜明地传达了深耕于东方，最真挚朴实却也最包罗万象的文化精神。画风热闹活泼的点赞仙现场飙歌表白薛之谦的样子，像极了在原唱本人面前唱歌跑调的你自己，尬出三室一厅却叫人欲罢不能。更多深根于本土，包裹着多样文化碰撞的火花得以最直接的输出。除了《2060》的观众，节目组尊重市场上代表不同维度与领域的每一种声音，带着求同存异的决心，实践中探索的韧性邀请了诸如唐国强、龚琳娜这样的艺术家助阵，分别从旁观者、参与者的角度展现了不同文化代际之间奇妙的化学反应。作为非ACG文化受众、跨越年龄代际的代表，唐国强老师在节目中犀利有余、立意深远的输出，给了所有创作者全新的启发。在国漫崛起的征程上，无数原创作者和制作人在前赴后继的探索中逐渐明晰自己的风格和方向。亦如国漫荧幕上已经出现了诸如《大圣归来》版孙悟空，《魔童降世》版哪吒，保留了传统文化精髓的同时又有了层次更加丰富的设计与表达。电视鸡的制作人雷峥蒙显然在进阶这条路上很有发言权。「我们怎么才能超越别人，我们怎么才能做一些不一样的东西。」这样的压力在电视鸡深受大家喜爱后比之前更甚，始终在思考突破口的他们，在实现了龚琳娜与电视鸡的跨界合作后逐渐找到了答案。这也成为了电视综艺史上，一次凭借艺术的共通性完美跨越了技术的创举。不止是《2060》，更是江苏卫视「原创力」的新一轮进化「当我们做好技术支撑和艺术创作两手准备，再经过一段时期的沉淀与思考，其实也只是在无限接近元宇宙这个概念的一角。」总制片人王希在采访的最后这样总结道。「至于这个内容能不能成为趋势，能不能爆款，能不能持续，身为节目制作人，我们始终保持着平常心。」从《最强大脑》到亚洲顶秀系列的荔枝超级晚、跨年晚会，江苏卫视的内容生态衍化自始至终目标明确，核心专一：站在艺术的视角，精进技术的迭代，创造更多的可能。《2060》作为行业内首个聚焦普通动漫人不平凡梦想的舞台，「给了行业新人很大的发挥空间与创作动力。」制作人李书杭坦言《2060》成全了他想要完成的作品，「而只要有作品在就有安全感，就证明我还在。」在这一点上，节目组对所有制作人与V-life始终保持着最高程度的尊重。不仅是技术上的倾力支持，还有内容上的共情共创。制作人黄光剑回忆：「每每与总导演畅聊下一场舞台秀的故事，我都会有些哽咽。内容一旦成型，真的会有人理解你的表达。」细微处，《2060》节目组始终以真诚立足艺术视角对待每一个环节；宏观上，江苏卫视的视野与格局始终深耕于更广阔的未来。为此，1号很荣幸成为第一批见证江苏卫视「原创力」进阶的同行者。总制片人王希透露：「在之后的跨年晚会、春晚中，虚拟和真实相融的玩法、创意都会有新的突破。以及在更远的未来，荔枝超级晚系列或许将有机会以全虚拟舞台的呈现完成更高阶的技术迭代。」一如你可以永远相信江苏卫视在电视工业产业中的技术革新，《2060》作为其触及新世界的旋钮，已然被开启。「未来已来」的下一站，是行业工作者以匠心与技法汇聚而成的璀璨星河。1号结语虚拟生命的热潮之下，行业内的竞相入局带来了全新的生机。应运而生的《2060》在江苏卫视一如既往的「原创力」加持下，完成了新一轮的电视工业技术进阶的同时，为始终保持初心与创造力的国产动漫及虚拟产业发展带去了全新的思考，而国产动漫及虚拟产业也或将以此为锚点，通往无限可能。