基顿黄金十年的片子里评分相对较低的一部。问题主要是出在节奏感上面，有点拖沓，很多镜头剪辑得太久了，慢。

主要情节是一个破产的穷小子（越吃越小的面包）到西部去讨生活，在牧场工作时因为缺乏技能而闹出各种笑料，运牛路上大战火车劫匪，追逐枪战，带牛进入城市又引发各种混乱场景，最后终于成功把所有牛赶进畜栏，得到牧场主的赏识，抱得美牛美妞双归的故事。

这里本身就有一种20年代特有的乐观主义。“西部”仍然是一个具有丰富含义、满怀希望的词，所以标题可以简单到“Go West”，自然给人无限可能之感。

高潮在最后一处“牛群入城”。其实看的时候就感觉，这是基顿对自己的隐喻，也是潜意识里的影射之处，而他自己甚至还不自知。

他就是那个赶牛进城市的野小子，天真、机灵、充满活力和激情，但他内心的那种创作冲动和创作习惯，就像西部的茫茫牛群一样，并不符合城市化规矩齐整、人们彬彬有礼、秩序鲜明的特点。一定会发生冲突。但他的喜剧效果往往就来自于这种天马行空的“无规矩”和现实中人人司空见惯的“庸常”之间的冲突。

人们进电影院，期待的就是看到对于“庸常”的打破。

打破的力度越狂野，越容易引发人们的笑声。

最后当基顿穿上一身鲜红的魔鬼装，头上有角、背后长尾，引领着牛群们疯狂地在城市中奔跑时，那就是他整个人潜意识最淋漓尽致的自我体现。一大群警察们又怎么样？狼狈、恐慌，被基顿三下五除二就甩在身后，只能徒劳地扯着基顿的尾巴，变成一群跟风者、模仿者和拖后腿者，像极了后来大电影公司的那些生意人们，死抱着各种规矩制度在限制基顿，却终于被时代的洪流冲得东倒西歪。

基顿固然没有达到他天赋的全部高度，但他即使短短十年创造出来的东西，也保证了能留在永恒之中的，是他，而不是他们。

至于他和小母牛之间诡异的感情，可以算是很温柔的了。以后的电影中，很少会再拍人对于动物的感情，记忆中的有《战马》，但都没有那种平静、温和、单纯的宠爱与保护了，而是注定遍地血腥。