该美术片为木偶动画片，改编自“眉间尺为双亲报仇”的历史传说，该传说在史书上有多处记载，内容大同小异，鲁迅也曾以此为蓝本创作小说《铸剑》（初名为《眉间尺》）。                              当太阳变成绿色的时候，我们将远行。    为了命运，为了使命。    而黑太阳出现的时候，暴君终于被刺杀了。三颗头同落鼎中，无从分辨……    仇恨。    杀害双亲之仇，能不报吗？    虽然，复仇，在某些人眼里是没有爱的表现。是胸襟狭隘的表现。是原始、落后、不文明的表现。    他们希望“以德报怨”。    但两千多年前的眉间尺，不这么想。    即使是两千多年后的我，也没这般胸襟——因为我心中还时时想起南京大屠杀而久久不愿饶恕。    而当这种仇恨已不是私仇，而是与广大百姓所遭受的苦难融合在一起的时候，还能责备眉间尺是狭隘吗？    你可以不喜欢眉间尺的复仇方式，但能说这不是一种壮举吗？能说他不英雄吗？    “暴君”的概念，能不能扩展为古今所有“恶”的象征呢？复仇，就是除恶，就是对真爱和美的肯定。这种肯定，虽然没有出现在影片画面中，却唤醒在观众的心中。    也许，在今人看来，十三岁还太弱小。不应当把如此重任交给一个孩子。    但仇恨和苦难使他早熟，因而是可信的。何况那是个出刺杀英雄（包括少年英雄）的时代。    《史记•刺客列传》里便有许多关于刺客侠士的事迹，如：专诸鱼肠藏剑刺王僚；聂政与其姐刺杀丞相侠累；荆轲刺秦王；以及用漆涂身、暗伏桥下谋刺赵襄子的豫让。    可惜，眉间尺潜伏半路暗杀与乔装舞伎进宫去行刺，都失败了。    暴君防卫更加森严，再也无法靠近。    在冷兵器时代，这已是穷途末路。    唯一的方法——献出自己的头颅，交与别人来执行计划的后半部。    于是出现了绿太阳、黑太阳——那种反常的恐怖情境。    既然是这样一种故事背景，那画面色调阴冷晦暗就是不可避免的了。    但影片依然有顶光、逆光、侧逆光等多种光影变化（在三十多年前美影厂那么原始简陋的条件下，要为四、五寸高的小小木偶打出这么复杂的光影效果该是多么困难），还有纵深、负片等许多技巧，比美影厂之前的木偶片（基本上都是 “大平光，亮堂堂”，没有纵深的“二半吊子镜头”）丰富多了。    这种追求是对的。作为电影艺术，要的就是光与影的变化，哪怕只是偶片。    “不适合给儿童看”！说对了，这部动画实验短片本来就不是给儿童看的！    难道还不明白：动画实验短片，观众定位就是成人——甚至，是成人中的成人（艺术家和知识精英）？    长期以来，中国的观众已经形成了一种偏见：美术片只是给儿童看的。    这真的很可悲。大大妨碍了成人动画的发展——而在国外，给大人看的动画片比比皆是。动画电影节展出的片子绝大部分都是给成人看的。    本片最成功之处无疑是氛围的营造，与细节的安排。    斗牛时牛眼的主观镜头，图腾柱似的铸剑炉，变幻的秘药彩光，活人祭炉神，隐形宝剑，毒酒，沉船，大蟒，绿太阳，乔装，行刺，黑色太阳，自刎，献头，三头并煮，水烧不开，宝鼎爆炸，正、负片交错……    还有，眉间尺与斗笠人（乔装的黑子）在茶馆中见面时，斗笠人松开搁在茶壶上的手，茶壶顿时散成碎片（这动作真的意味深长，叫人许多联想）。    所有这些细节的安排与画面的渲染，都是为了一个目的：营造一种沉重、诡异而又紧张的氛围。    原始粗犷的古风音乐，更为这种氛围增添了一层忧伤的韵味。孤独与绝望无处不在。但仍有凛然正气在流淌。    那句话真对：氛围比故事本身更重要。    不由得想起蒂姆波顿的偶片。也很“黑”，也很诡异，也很成人。    当然，本片与蒂姆波顿的作品在质量上还相距甚远。内涵也绝不相同。但不知为什么，我当时就是想起了蒂姆波顿的影片。    至少，本片所体现的探索精神是值得鼓励的。    可惜此后美影厂的木偶片，不仅没有更上一层楼，相反，重新失去了艺术的深度。