银座化妆 正片

分类：剧情片 地区：日语年份：1951

主演：田中绢代,花井兰子,崛雄二

导演：成濑巳喜男

更新：2023-02-10 11:17

简介：喜欢银座化妆的雪子，整天都得在镜子前摆弄好长时间才会出门。..喜欢银座化妆的雪子，整天都得在镜子前摆弄好长时间才会出门。一天，一个叫长春的木匠师傅来到她家寄宿。年轻的长春第一次见到雪子就有了无法泯灭的好感。每天他都要跑到雪子的化妆台前来替她化妆，于是……题记：   让我们变成北斗七星吧，信守着千年不变的誓约 对于一部电影，我们可以管窥一番，但是风格的确是个沉重的字样。 那面靠窗的化妆的镜子。是流逝的对应，一个空了的闪亮。而镜子同样象征着女性的冰清玉洁，记忆在眼光的晕眩里有着青春的红润，可岁月如同那陈旧的移门，只有一层薄纸却吱吱咯咯。 日本电影有着中国诗文化的传统，隽永和含蓄，谈谈的叙事，高潮处嘎然而之，留下一抹惆怅，挥之不去。 《银座化妆》一部以孩子视角看待日本战败后市井众生相的电影，没有多大的起伏，只有那一环扣一环的苦涩和怅惘。 每个人都是时代的一部分，个体的综合就是社会的构成，细节在不经意的流露时代的真相。 孩子的目光落在那双旧皮鞋的时候，我们看见了成濑巳喜男的克制和不露声色的述说，这是一个艰难的年头，生活充满着困顿和不安。 我曾讲过日本电影人对女性的立场总是有着对母性、奉献精神和爱的赞美。所以电影中的男性便有了猥琐和狼狈的一面。 尴尬来自于战后的经济短缺，来自于衣着光鲜背后的囊中羞涩，尊严是盛世的道德修养，当食不果腹的时候，不择手段的醉酒当歌成为了某些男人发泄的方式。在他们踉跄而行的步履中，抖落的是自尊和责任，而片子中雪子对那个赖帐酒客的宽容更有着导演对男性形象的无情抨击和唾弃：一个堂堂的爷们竟然不及一个酒吧的侍女。这种反差在此影片里随处可见，反映了战后日本男性对责任的逃避以及人格的缺失。女性没有放弃憧憬和向往，而男人却自甘依附。 成濑巳喜男的镜头切换十分干脆，但是镜头中却淫浸着苦涩，那酒吧里在小提琴伴奏下卖唱的小女孩（艺术的陨落）、卖杂物的小童（童年的凄苦）、弹三味琴的老艺人（传统的式微）点出时代的败落。凄苦从来不是嚎叫，而是回望时刻的一分涩意和迷茫。 克制的诉求让人更觉着沉重，在无法改观的存在之间，承担是一个人应该的选择。前提是人格的直立。 雪子借贷的一场可以清晰看到导演褒贬是站在女性主义的立场上的，而雪子的拒绝是对那些渴望以金钱掌控女性的登徒子们最直接的鄙视，一个吧女尚有如此气节，那些人格卑微的男人应该感到无地自容。 无论发生着什么，雪子的嘴角总是挂着职业的微笑，此隐忍的力量是女性坚韧不屈命运的写照。 雪子确实有着走出灯红酒绿的想法，人造的光芒永远没有星空灿烂，当她遇见石川之后，她多么想抓住这样的机会，在诗的词句里，人的灵魂象浩瀚的星光一样晶亮，可现实的屋檐下，你只有自己脚下的土地叫做真实。 让梦想存在星空，让自己拥有念相，七彩的虹只可能是梦里的瞬间，梦与真实的距离在命神手中。理想的对谈只是夜幕里的刹那，落雨的季节，只有乌云停留在自己的空间。一个向往的人有着超现实的力量。 现实，一样是不可及的凝望，和石川漫步在樱花盛放的街道，速朽的樱花正是未临的写照，而三段望星空的弦外之音表达了每个人的生活态度，隐喻成为成濑巳喜男电影语言的一部分。也可以看出导演对女性心理的把握有度。影片有两个细节值得称道，一个是涩谷掏零钱，一个是孩子问时间，导演不露声色地表现了当年日本的民生和经济的状况。 但是，对待任何的导演，我们不要一提到大师就吓得匍匐于地，语无伦次。影片的结尾似乎谁都明白是种刻意，戏剧化的必须，这样才能有着一丝惆怅，一丝无奈。【正如Audie Bock所说，“成濑的电影没有快乐的结局，但是令人难以置信地充满了大彻大悟的失败。（There are no happy endings for Naruse, but there are incredibly enlightened defeats.）】【注二】。正是这句难以置信，点出了导演的不足，有点造作的味道。 我们看到的决不是雪子“被命运抛弃了幸福的身影。”我们真正感受的是她的无奈和一种女性的纫劲，一种为了孩子的勇敢面对，这些只要你认真看过这部电影你就能体会。旁的牵强附会只是一座沙堡，将在生命的激流里散尽，碎去。 顺便提一句，成濑巳喜男中的巳【si】，不能错写成已【ji】，连名字都没有搞懂就大写特写是不应该的，而堂堂的《解放报业》竟连这个也校不出来来，真的应该感到羞愧，从而也可以看到汉文化在当下的真实地位和语言文字工作者们缺乏对本国文字的热爱和应有的责任感，长此以往，以讹传讹，为他人笑话和鄙意。【注三】 2004年1月5日 星期一 于17时15分 OSAMA KAVKALU于 寒鸦精舍 雨中 详情