E.T.外星人 正片

分类：科幻片 地区：美国年份：1982

主演：亨利·托马斯,迪·沃伦斯,罗伯特·麦克纳夫顿,德鲁·巴里摩尔,彼德·考约特

导演：史蒂文·斯皮尔伯格

更新：2023-06-19 00:47

简介：小埃利奥特（亨利托马斯）发现一个意外走失的小外星人，他悄悄..小埃利奥特（亨利托马斯）发现一个意外走失的小外星人，他悄悄的收留了小外星人，并把他介绍给自己的哥哥和妹妹。孩子们与外星人友好的相处，给他吃巧克力，带他去郊外寻找家人留下的痕迹，并为小外星人的种种特异功能兴奋不已。渐渐的埃利奥特与外星人之间形成了某种奇妙的联系，跨越了言语沟通的障碍。　　可是不久，外星人的存在被大人们知晓，无情的追捕行动展开了。ET被抓进实验室，小埃利奥特也一病不起。孩子们愤怒了，他们自发组织起来，营救外星人。埃利奥特也在心灵的感召下苏醒过来，加入营救行动。他们能成功么？

文：Caspar Salmon

翻译：林间竹音

斯蒂芬•斯皮尔伯格的许多影视作品都与青春相联系。在他事业的早期，他自己的青年就是一个谈论焦点：当他只有24岁时，他的处女作故事片《决斗》（1971年）最初在美国生活频道（US TV）上播出，为他赢得了新神童的美誉。自从那时起，他的许多作品都针对青年文化，从《夺宝奇兵》系列的英雄冒险故事到《铁钩船长》（1991年）——他对那个永远长不大的男孩彼得•潘的修正主义演绎。《侏罗纪公园》中探险世界中的尖叫也属于这种风格的作品，他其后的作品如《圆梦巨人》（2016年）和《丁丁历险记》（2011年）也是如此。即使是他更具戏剧性的影片《太阳帝国》（1987年），那也是通过一个孩子的眼睛来看第二次世界大战的恐惧。但是，在这些作品之前的是40年前在美国影院上映的《外星人ET》。那是斯皮尔伯格第一部直接审视童年的影片，其影响在今天越来越关注青年人的电影文化中依然能被感受到。

事实上，《外星人ET》于1982年5月26日在戛纳电影节上首映。它被选为第35届戛纳电影节的闭幕影片。斯皮尔伯格当时不是——现在也不是——艺术电影导演，所以影片在那里首映并非是特定的。但是，这部电影从一开始就获得了狂热的赞誉，导致观众全体起立热烈鼓掌（在那时候，这种掌声并不那么容易获得），并直接成为这部电影的传奇。观众对影片的热潮被迅速转化为巨大的票房收入。影片最初在美国上映后就获得了近3.6亿美元的票房。到目前为止，它在全球的收入约为8亿美元（这个数字包含该片的多次重映，包括2002年备受争议的重映，当时斯皮尔伯格把影片中的枪用数码技术换成了对讲机）。《外星人ET》是20世纪80年代末美国最卖座的电影。仅仅在1982年，它就在当年的美国票房上排名第一，超过了排名第12位的约翰•休斯顿的《安妮》。后者是根据1977年百老汇音乐剧改编的电影，也同样在5月上映，也以一个充满活力但忧郁的孩子为中心——关于它的故事，稍后再说。ET的故事取自于斯皮尔伯格自己的家庭经历，尤其是他作为一个离异家庭孩子的经历（图片来源：Alamy）

电影的导演总是从自己的童年时代寻找素材。但是，比如英格玛•博格曼的《范妮和亚历山大》（1982年）或费德里科•费里尼的《阿玛柯德》（1993年），这些电影都是导演相当晚才推出的作品。它们就像是当一个人充分思索自己的一生时，一种对重回青春的渴望。《ET》不像上述电影那样是自传体的（尤其是因为它着重讲述了一个可爱的小外星人坠落地球的故事），但是它很清楚突出了斯皮尔伯格的青年时代，正如他在几个场合中提到的那样。尤其是这部电影是由编剧梅丽莎•马西森根据斯皮尔伯格本人的想法创作的。它重新设定了斯皮尔伯格的童年。他在电影中体现自己的成长经历是其父母的离异：在影片中，主人公埃利奥特（亨利•托马斯饰）和他的兄弟姐妹，即妹妹格蒂（德鲁•巴里摩尔饰）和哥哥迈克尔（罗伯特•麦克诺顿饰）与他们的单身母亲（迪•华莱士饰）一起生活。父亲的缺失让观众深刻地感受到，尤其在影片一开始痛苦的晚餐场景中。斯皮尔伯格本人在某种程度上被复制到了埃利奥特和迈克尔这两个角色身上，他既是一个渴望友谊的迷路小孩（在影片中，友谊以和外星人建立纽带的形式出现），又是一个有保护欲的哥哥（斯皮尔伯格有两个妹妹）。

一个孩子的视角

斯皮尔伯格在拍摄《ET》时年约35岁，与影片中的主角在年龄上相对比较接近，这使他能从心理上进行着墨——那在影片强烈的情感冲击上体现出来。它还体现在斯皮尔伯格新颖的电影手法上，尤其是他的镜头在儿童头部高度拍摄的方式。影片真实刻画了儿童的宇宙，以及斯皮尔伯格对孩子的玩笑、游戏和世界观严肃而顽皮的态度。《ET》同其时代的影片《安妮》进行比较可以获得丰富的信息，因为后者具有更加自下而上的特质。它感觉就像年龄更大的人开始制作儿童娱乐节目，里面有一个可爱的故事、一个迷人的年轻女演员、好听的歌曲、且每个人都在进行一场欢快的表演。尽管如此，《安妮》从布景到阿尔伯特•芬尼扮演的沃巴克斯爸爸的生硬表演，都使它在今天看来还是有一种做作的感觉。在这一点上，《安妮》给人的感觉是过去年轻人娱乐的垂死挣扎，而《ET》则像是未来年轻人娱乐的诞生，且它真正了解自己的核心观众。电影导演乔•斯蒂芬森也同意这一观点。他目前正在拍摄由艾迪•伊扎德主演的由《化身博士》改编的电影。他还将自己的摄影公司命名为“Be Good”，那是《ET》中的一句著名台词。他说：“《ET》感觉就像某种类型的电影制作中的官方指南。我怀疑如果今天你给6岁的孩子放映这部电影，他们会觉得这正是对他们说的，也会被感动。”

在2022年重温这部影片，它依然保持了一种新鲜和原创的感觉，即使它对当代的影响是如此显而易见。《ET》最引人注目的地方是它在情感上的冲击力。斯皮尔伯格出色地利用儿童演员动人的表演、约翰•威廉姆斯令人赞叹的伟大而感人的配乐、以及他制造紧张感的能力，使得影片的节拍变得越发强烈。影片中唯一随着时间流逝而有些不确定的方面是它有些可疑的性别和性政治：脚本中奇怪地坚持外星人是男性（从某种程度上来说，外星人“拔出”的镜头是为喜剧效力的）。且斯皮尔伯格在一个镜头中从外星人的角度来拍摄，似乎在显示外星人对孩子们的母亲有一种非常直截了当的传统好奇心。

《ET》的成功主要是因为它敢于站在主角的高度，且没有居高临下地对儿童角色讲话：这些孩子叛逆，他们对自己的环境做出反应，他们在自己的世界中能起作用，且他们对于自己的痛苦和对自己一样重视。《斯皮尔伯格：电影中的生活》一书的作者莫莉•哈斯凯尔同意上述观点：“我认为，《ET》在优先考虑（甚至神圣化）孩子的观点而不是成年人——无论是穿着制服的官员还是心不在焉的母亲——的观点方面有巨大的影响力。”回到它与《安妮》的比较上，很清楚后者中的成年人是动因，且安妮本人在他们之间来回穿梭。但在《ET》中，埃利奥特和他的兄弟姐妹们开创了自己的世界，他们照顾受伤的外星人，给他穿衣，并通过反抗立法者的方式让外星人回到自己人那里去。《ET》与今天的大片相比，它可以说更像赛琳•夏玛的《小妈妈》这样的文艺片（图片来源：Alamy）

影片的影响在今天依然存在，那不仅体现在它最明显的后代中，例如网飞的电视剧《怪奇物语》——对20世纪80年代家庭电影制作的自觉怀旧。从皮克斯垄断儿童娱乐市场的方式中不难看出《ET》的遗产，例如从《玩具总动员》（其中的玩具能被视为各种儿童的替身）到《青春变形记》。但是，尽管斯蒂芬森同意《ET》极具影响力，但是他认为：几乎没有什么试图“特别以《ET》模式”拍片的人能达到《ET》的和谐。

的确，如果斯皮尔伯格奇幻的、以儿童为中心的叙事感觉在影视界颇有影响的话，那么《ET》中更多发自内心的元素和它给予日常生活的时间，以及它不回避痛苦和悲伤的方式，现在会让人感觉奇怪地过时，并感觉也许它更贴近艺术电影而不是疯狂的大片。在这一点上，赛琳•夏玛的《小妈妈》很有可能是《ET》的同类。这部影片也有超自然的维度和坚决以儿童为中心的、深刻的情感叙事。在影片中，如同在《ET》中一样，一个孤独的、双亲似乎分手的孩子邂逅了一个幻想中的玩伴，那是一个志趣相投的人（在影片中，孩子通过时间旅行见到了她小时候的母亲）。同样，如同在《ET》中一样，导演带着同情心拍摄这个孩子，她觉得自己是自由的，对自己周围的世界施加影响。另一部明显受惠于斯皮尔伯格、但感觉受到斯皮尔伯格标志性的多愁善感所阻碍的影片是托德•海因斯的《寂静中的惊奇》（2017年）。该片同样在戛纳电影节上首映。它同样以儿童世界为背景，并再次试图从儿童的冒险中唤起一种奇妙的感觉。影片的主角是一个父母离婚的悲伤的孩子。在剧本中就能看见斯皮尔伯格的明显暗示，但它与导演海因斯更古怪、更曲折的构想有点不协调。

如果《ET》在后来的电影中留下了巨大的印记，那么它催生了由年轻人自己主导的青年电影的重新创造。从《七宝奇兵》到《饥饿游戏》，《ET》也已经过时了。从某种意义上说，我们不再习惯于它对于自己写作的关心、它纯粹的电影技巧（例如，当镜头中孩子们不详地沿路成一排逃离成年人时，可以看到斯皮尔伯格对传统西部片标志性的对抗镜头致敬）。这部电影还能撑得住吗？哈斯凯尔有点含糊地说：“我认为它的绝大部分都能坚持下去，不过，它也可能更名为《漫长的告别》”。也许从这个意义上说，《ET》不但标志着一种新型电影的开始，而且也向其自己的电影类型喊出了持久的告别。后者最重要的是情感，而动作片、奇幻片和不食人间烟火的影片只考虑它们给真实的人类生活带来的影响。

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