狗镇和滑板少年 超清

分类：纪录片 地区：美国年份：2001

主演：西恩·潘,JayAdams,TonyAlva

导演：斯泰西·佩拉塔

更新：2023-01-17 11:35

简介：

影片《狗镇和滑板少年》是包裹成一部纪录片的情书，是寄给滑板、寄给70年的美国、寄给青春与反叛的浓浓爱意与缀缀情愫。在四处败井颓垣的南加州社区（又叫做狗镇），这片由南圣莫妮卡（South Santa Monica），威尼斯海滩（Venice Beach）和海洋公园（Ocean Park）组成的土地上成长的骚年组建了一支西风队（the Zephyr Skateboard Team），他们被称为Z-boys。而与此同时，西风队不仅仅成为了滑板发烧友的蓄水池，它更建立了一种态度和生活方式，并且在世界各地的街区和后院拓展他们别具一格的传奇。The Zephyr Team剪辑剖析篇：

为什么说《狗镇》不是一部单纯的档案式纪录片是因为它不仅仅是对繁芜冗杂影像资料的排列与展示，还是导演Stacy Peraltal作为一个最有对滑板运动持话语权的过来人对该主题提供的独特导演视角。史黛西·佩拉尔塔（Stacy Peralta）不仅是前Z-Boys专业滑板手还是一名滑板公司老板。他在1977年和1980年分别出演了两部滑板电影，《Freewheelin'》和《Skateboard Madness》，这使他接触了电影制作艺术。之后结束了20年的滑板手身份，他还培养了80年代最具影响力的滑板队之一——白骨队（the Bones Brigade），并且在这段时期还不断为Powell Peralta滑板公司制作视频。积累了诸多经验和摄影想法，他与合伙人或者说制片设计师克雷格·斯德赛克（Craig Stacyk本人也是一名滑板手和滑板公司合伙人，他还是一名美国艺术家，作家，摄影师，致力于发扬冲浪、滑冰和滑雪文化））一起开创了滑板记录影像一套独有的摄影风格，也为日后《狗镇和滑板少年》的一炮而红奠定了重要基础。导演Stacy Peraltal滑板艺术家Caig Stecyk

Peralta充分了解Z-boys们不断开发新招式的创新精神，这是伴随滑板运动兴起的内核，能够把这种创新精神交织在平铺直叙的解说对白和静态图像里是考验导演功力的拦路虎，也是如何实现化静为动的试金石。虽然得益于大量来自Craig Stecyk拍摄的相片素材，但大多数都是超8毫米尺寸相机拍摄的低劣胶片，如何毫无违和感得并列放置在正片里，也是导演组亟待解决的问题。无为即有为，他们并没有选择原件修复与翻新，而是想方设法得串联进入成片之中。现在看来极其古董的 Super 8mm film

首先《狗镇》的故事被断成几章，旁白是同样在狗镇区长大的演员西恩潘讲述。章与章之间添加的精美标题引语和卷展栏颇具学院派导片的严谨性，与滑板运动的生猛性形成强烈反差。比如影片中一段相当令人深刻的序列剪辑，顺畅得组列出Bertelman式滑行的潇洒与飘逸。Larry Bertelman汲取在冲浪时的灵感，模拟用手抚摸浪尖的动作来接触地面，放低体位用将近360°斜向投射出去。这种半倾倒的动作能直接感受到轮子在地面摩擦和轴在你手边旋转，粉碎了早期死板僵硬滑行姿势，重新定义了技巧与风格。接着Bert式滑行镜头紧跟着其他滑板手效仿的组图，这样的碰撞完成了大兵带小兵的叙事逻辑，直白又干脆。Larry Bertelman

同时剪辑师Paul Crowder的快切技法也能不断加速滑板手势如破竹的物理姿态。他还巧妙地将多个档案影像素材（包括业余和专业）与大量静态照片和与Z-boys本人现在时代的新访谈结合在一起。细心点我们会注意到拍摄当代访谈主题的色调是黑白的，这一做法使档案素材的色彩焕发出新的活力，打破了新和老，业余和专业之间的阶层关系。这种击碎感还来自于访谈的取景环境，他们可不是正正襟危坐，用纪录片惯用的长镜头絮絮叨叨，而是随意安插能站人的地方张口就来。比如拍摄的吉姆缪尔（Jim Muir）就倚在他前院的篱笆上，斯泰西克（Sethyk）在垃圾场，托尼·阿尔瓦（Tony Alva）在一个空泳池的浅台。Crowder还加快了影片的速度来模糊掉采访中细碎的素材，尽管这种效果有时候会让人毛骨悚然，但仍然能在应接不暇中找到一些必不可少的信息。Jim Muir

当然，最不可忽视的剪辑技法当数肯·伯恩斯（Ken Burns）效果。Ken Burns效果是苹果电脑公司在它的剪辑软件Final Cut Pro X所附的一种效果选项。它的效果以数位化方式自动把静态的影像（一般是相片）制造出镜头慢慢变移或伸缩的效果，并且再镜头之间以淡入淡出作为转场。原始作者Ken Burns是一位美国纪录片导演，他在他的历史纪录片《内战》中大量运用了这种技巧，因此苹果公司征求Ken Burns的同意，在他们所开发的剪辑软件中放入以他名字来命名这种特效。这种特效多半运用于历史纪录片或者是缺乏动态影像资料的影片中，在大量背景图案中有目的性得平移和伸缩以引导观众的视线和注意力，集中在某一个区块的影像，这样子可以消除仅仅是单调和静态影像的乏味，并且创造出三维空间的感受，还有一种虚拟时间感和动态感以及制造观点有如在人物之间转移的效果。所以影片不过分得说就是Ken Burns效果的炫技大本营，摇摆，震荡，放大，缩小，平滑，推近，推远……数不胜数，眼花缭乱。酷炫吊炸天！导演Ken Burns与纪录片《内战》选曲剖析篇：

《狗镇》的电影原声怎两字完美了得！满满当当的摇滚乐像亟待开发的金矿蕴藏在影片中。影片开场就吹来了加利福利亚西海岸和煦又自由的海风，背景音乐摘选了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的“Freedom”和黑色安息日乐队（The Black Sabbath）的“Into the Void”，两首歌的歌词和旋律本身就极具青年的反叛精神，马上就把我们带入动荡又激愤的60、70年代。这些“愤青”们义无反顾进行海上冲浪这样的危险又刺激的边缘运动，一路高举反主流反霸权的理想主义火炬。心中迷幻摇滚大神Jimi Hendrix!The Black Sabbath

当然我们还能发现来自Thin Lizzy（瘦里奇乐队）和Led Zeppelin（齐柏林飞船）的早期重金属摇滚，the Stooges（丑角合唱团）和David Bowie（大卫鲍伊）的原始朋克，这些音乐无疑夹带着这些时代青年声张自由与权力的愿望，打破规则，挑战权威。Thin Lizzy和the Stooges乐队华丽摇滚大师David Bowie!

之后，影片有两场背景音乐变得柔和起来。一场是在影片40分钟左右的时候，这一部分展示了滑板运动的后院游泳池文化。那时候的加州经历了历史上最严重的旱灾，家家户户随处可见的游泳池都干涸了。但正是这场干旱催生了滑板改革，这些滑板青年就时就地利用泳池尝试新的动作并开创了垂直技法。他们在泳池天然的弧坡上滑落滑升，一方面享受飞速的刺激一方面浸淫飞翔的愉悦。这时候平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的 “Us and Them”仿佛从远处悠扬起来，用Tony，James，Stacey们轻盈娴熟的空中流线谱写了一首安静祥和的曲子。Pink Floyd

另外一个场景就是杰伊·亚当斯（Jay Adams）苦乐参半的人生故事。天降大任于斯人也，那么Jay一定是天生就是滑滑板的人，他总能化腐朽为神奇，把每个失败的动作改造成一个不经意想法。他身怀绝技，踌躇满志，找机会更多曝光自己，参加比赛，甚至成为一个职业滑板手。但是爱好与工作之间的消耗，享乐与责任之间的对抗，Jay的光辉人生惨淡收场，后来还因为贩毒锒铛入狱，也因吸毒每况愈下，于2014年死于心脏病。影片63分钟的背景音乐来自尼尔·杨（Neil Young）的“Old Man”，这时候影片中不断放映的是Jay金发碧眼，挤眉弄眼，天真无邪的童年照，整首歌低沉和缓的旋律，以及它所传递的那种怀旧中的流逝和迟暮来临的孤独都于情于景映射了Jay波澜起伏的人生。Jay AdamsNeil Young

但当影片介绍托尼·埃尔瓦（Tony Alva）传奇人生时，背景音乐却反而切换到齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的“Hots on for Nowhere”。这首歌传达的不羁与坦荡正是Tony一直以来虽自负但更自信的态度。Tony本人就像摇滚界的米格·贾德（Mick Jagger），他激烈，我行我素，锋芒毕露，用自己的实力让别人闭嘴，更用聪明的头脑成立了自己的工作室。这种源自于自我的养分不断肥灌他的团队，也缔造了他的滑板帝国。Led Zeppelin/Tony Alva

滑板与狗镇，滑板少年与运动，这段短小的历史远远没有结束，这个运动 “不是输赢，而重在过程”、“不是结果，而是当中的含义”，如此自由的精神难道不值得我们每个人传递和平与爱（P&L）么？详情