情欲与虐杀 HD
分类：纶李片 地区：日本年份：1969
主演：冈田茉莉子,细川俊之,楠侑子
导演：吉田喜重
更新：2023-11-25 20:27
简介：大正时代革命家大杉荣和围绕他的2个女人…女权论家神近市子和..大正时代革命家大杉荣和围绕他的2个女人…女权论家神近市子和革命家伊藤野枝.这3人的爱恨,最终在1616年神近杀死大杉的[日荫茶屋事件].之后研究现代事件的女大学生永子靠自己的想象.把事件展现给观众.于是大杉,做为神近做模特的正冈逸子和野枝出现了.不久2个故事就想白日梦似的在时空中交叉出现. 昨天看完了情欲与虐杀，当时想得更多的是导演在表达一些意识流的东西，模糊过去现实和未来的边界，今天读了一篇reading，明白了导演更多是在表达一种reflexive的电影主张（reflexive在这里我也不知道翻译成啥，反思？）。 上学期学纪录片电影就学到过reflexive mode，是让观众意识到电影的存在，反思电影（纪录片）作为一种媒体对现实的表达，和让观众本身开始思考起自己对纪录片的预设。我觉得不光是纪录片，放在其他电影类型也是共通的。吉田喜重这部电影本身就是一个非传统的叙事片，很多片段和对话冗长，令人费解，过于戏剧。他认为很多导演都是在跟着既定的模式和故事走，他们知道观众喜欢什么电影，看到不同影片会有什么样的反应，所以导演会根据这些既定的模式去制作会引起这些既定反应的电影。从他的角度来看，这样的电影制作是机械的，这样的观众是”盲目和懒惰的“。当然，他自己也知道“yet making a film while rejecting narrative is agonizing"(原文是日语，不过这篇文章是我们老师翻译的哈哈），”制作一个拒绝叙事的电影是令人苦恼的“，但是如果导演只是遵从剧本和预设的话，电影就不再是一门艺术，导演也不再是一个艺术家了。 那么吉田喜重希望做到什么？按他自己的话说，他明知自己在制作电影，但是他要“diavow cinema"（否定电影）,"distance myself as much as possible"(使自己尽可能地远离电影）。按照我的理解，他在拍电影的时候加入了自己想表达的东西，但是他把理解的权利给予观众，而不是在拍电影的时候就想好要从观众那里得到什么反应。这样，电影就成了一个双向的艺术，导演作为制作者，和观众作为欣赏者，一起加入了这”endless reflection“（无尽的反思），去理解和反思电影。 看完这篇文章比起看电影是过瘾多了的。一方面很支持、很钦佩吉田喜重这种有态度的电影人，在挖掘电影作为艺术的一面，而不是一个纯叙事的工具（想想很多实验电影也是这样，挖掘电影作为美学工具的无限可能，否则电影和普通的视频、电视剧有什么区别）。但一方面还是不断回想到昨天看电影时候的不理解。为了追求这种表达和态度而过多放弃叙事是否值得呢？不管怎么说，个人观影体验给三星，但是给这部电影四星。我对文章的笔记1 我对文章的笔记2 上学期的电影课的PPT截图