人生许可 正片
分类：纶李片 地区：美国年份：2017
主演：丹·史蒂文斯,丽贝卡·豪尔,杰森·苏戴奇斯,吉娜·格申
导演：布莱恩·科拉诺
更新：2023-06-18 01:22
简介：一对情侣通过各自与别人睡觉来巩固他们俩的关系。《准许》由B..一对情侣通过各自与别人睡觉来巩固他们俩的关系。《准许》由BrianCrano自编自导，影片的主人公安娜（丽贝卡;豪）和威尔（丹;史蒂文斯）是一对多年的情侣，他们是初恋情人、又都是对方的初吻和第一次，关系十分稳固，但又缺乏激情。安娜三十岁生日派对上，威尔准备求婚，但被他们喝醉的朋友打断，朋友醉醺醺的建议他们先别急着结婚、安定下来，而是去外面看看其他的;风景。说者无意，听者有心，安娜真的心动了，于是和威尔商议开始;实验：即在一夫一妻框架下，自由与其他人发生性关系。 这篇影评我写了两篇，一次是今天2014年11月13日观影后；一次是上次2014年5月19日初次看预告片后，之间隔了整整半年。我保留了这两篇，算是我自己的“星际穿越”吧><。而连接这两个时空的虫洞，就是我的思维。 看完电影最大的感想就是，按照电影中的理论，砸中牛顿的苹果，会不会就是未来人投下、用来启发我们的？（因为重力是唯一可以穿越时空、传递讯息的媒介） 我们人类一直以为自己是在靠着自己不断向前发展，但会不会有这么一种可能——我们的发明创造，其实是循着未来人给我们留下的线索探索出的？就像片中的墨菲一样，大家都以为是她自己破解了谜题，实际上她是靠着幽灵，也就是她父亲留下的线索解出难题的。 诺兰的这部片从侧面实现了我小时候的一个幻想：外星人实际上并不是外星人，而是未来的人类，想要回到地球，来看看过去的自己。但由于高度进化，语言也不同，我们已经认不出他们的样子了，才把他们误认为了外星人，实际上，他们只是移民到了别的星球居住的未来的人类，通过黑洞回到了过去的地球。 那么，一切就回到了原点：人类的整个文明历程，是否就是个死循环？我们就是过去人的幽灵，未来人就是我们的幽灵，就这么循环往复，生生不息，经历一次次跨越时空的星际穿越，只为给所爱之人留下一条讯息—— 或许爱，才是那个连接过去和未来的虫洞吧。 永远徘徊在无边的黑夜中，灼灼其华。————————虫洞线———————————————————2014年5月19日 在探索每一个未知的星系时，人们同时也在探索一个从未见过的自我。除了科技的进步外，这更是一种对人心的考验。 在模糊幻想和现实的边界上，安睡着的永远是人性的柔软。 这也是我喜欢诺兰的原因。他的作品，总有一种悲天悯人的情怀；无论他的幻想有多么不可思议，视觉效果多么震撼，叙事手法多么出其不意，诺兰呈现给我们的，远不止这些猎奇的快感——他的电影，扎根在人的心上。情感，在他的作品中，永远是那只打开潘多拉魔盒的手。 诺兰电影中，我最喜欢的是《记忆碎片》和《盗梦空间》。虽然他们讲述的是我永远不可能亲身体验的故事，我仍然感同身受。记忆碎片中，男主人公因为失忆而感受到的迷茫、破碎和失落，无法掌控自己人生、困兽之斗的绝望，对失去爱人一遍遍哀伤的回忆——都让我深深共鸣。盗梦空间中，令我久久难忘的不是梦境的千变万化，而是梅尔坐在酒店的窗口，对着绝望的柯布闭上眼睛，轻轻吟诵“There is a train,a train that takes you far away……”，然后纵身跃下的一幕。 或许，对诺兰来说，幻想就像是一个实验室——借此把人类放到一个极端的、与现实严重脱节的情境下，观察他们的情感变化，并借此对照处于现实中的我们自身。 毕竟，即使穿越到星际，维系人类的仍然是情感，不是飞船。 星际穿越算是诺兰第一部真正意义上的科幻片。之前的盗梦和蝙蝠侠都没有严谨的科学理论支撑，比较像是幻想动作片。预告片剪得很棒，承袭了诺兰一贯的风格，让我感受到了人性的温度，和思想的深度。看完后，心都沉静了下来。 预告片开头说的“我们不缺飞机和电视，我们缺的是食物。”这句话揭示了星际旅行的出发点。民以食为天，“食物”在这里象征的是回归人性之本，回归到人类最原始、最脆弱、对大自然最敬畏的状态。因为当我们面对浩瀚的宇宙时，我们懂的并不比原始人类多多少。宇航员为了寻找食物穿越星际，这本身就是一种对大自然谦卑的姿态——因自身的局限性求索自然，而非出于征服欲挑战自然。 在片中，科学家不断告诫宇航员，我们必须面对的两个现实：一个是太阳系的任何东西，都救不了我们；另一个是，为了拯救人类，拯救自己的孩子，我们必须离开地球，踏上穿越星际之旅。因为，“我们的命运远在天际。”这种“离开地球、探索太空”的思想，在各类科幻作品中由来已久，它符合当下地球因为环境污染、资源枯竭而不堪重负的现状，也符合科技的发展潮流和人类的长远利益。因此，这种科幻设定，本身就比超级英雄打怪兽，更能给我们共鸣。 预告中还有一个思想值得注意，墨菲定律，也是男主女儿的名字。男主对墨菲定律给出了自己的解释：“墨菲定律不代表坏的事情，只代表可能会发生的事情，终究会发生。”这也表明了男主对星际之旅的态度：只有时间，能给我们答案。 星际的男主由马修·麦康纳扮演，让我很高兴。因为我很喜欢他的表演风格，也觉得他的气质很契合诺兰的电影。让我认识马修的是《真探》，他在里面扮演一个阴郁的警探。其实我根本没看懂案情到底是怎么走的，完全是被马修的个人魅力迷住了，在不明觉厉的状态中看完了全季。有趣的是，《真探》那首好听到我一度天天循环的片头曲，名字是《Far from any road》，和《星际穿越》背井离乡的情感基调多么像！马修性感低沉的德州腔英语，也是我的最爱。任何字符在他嘴中，都是平静而绝望的。就像是雷蒙德·卡佛小说的口吻。 在片中扮演马修女儿的小演员也很亮眼。如果我没记错，她应该在暮光之城中演过爱德华和贝拉的女儿。忧伤的大眼睛，白皙的皮肤，都带着忧郁的美。她和马修搭戏，再合衬不过，预告片中的短短几幕，就足以展现父女情深。在围脖上，有眼尖的童鞋发现了一个感人的细节——预告片中有一幕，长大成人的女儿，站在燃烧的玉米地中望着天空，身上却穿着父亲离开前穿的衣服。 预告片中的配乐也很赞。作者是汉斯·季默。这个德国音乐家为盗梦做的配乐，是我写作的必备BGM。气势宏大、旋律性强，必要处又足够空灵细腻。看来，除了视觉，我们也将享受到一场听觉盛宴。 预告片的最后，星空中出现了一个宛如玻璃球的天体，白色飞船在里面缓缓旋转着，呈现出一种近乎透明的、纯净的太空之美。不知那个玻璃球，是否是黑洞。如果是的话，那是我见过最美的黑洞。 据说构成人类的粒子比所有已知的星星还要多。那么，我体内最瑰丽的星云，一定是心脏。承载着情感，在无声的黑暗中，缓缓旋转。在思念一个人的时候，下起流星雨。 我试图想象自己漂浮在星际。那种孤独，那种寂静。失去一切，只剩下心跳。穿越了无数星系，模糊了时空的界限，看见了超越人类想象力的奇景；在宇宙的无限面前，作为人类的自尊和信仰一点点土崩瓦解——在那一刻，我还会记得什么？ 会是爱吗。 我相信，会是爱。因为在飞入宇宙之前，我就见过银河了——在和爱人亲吻、和久别重逢的亲人拥抱的那些时刻——银河就倾泻在我心头。人类的情感是那么神秘，并不比星际旅行来得简单，有的时候，人们穷尽一生，也找不到一个确切的答案。 不知穿越黑洞的感觉是如何。或许就像是，银河倾泻在心头吧。详情