超时空要塞F 全25集

分类：动漫卡通 地区：日本年份：2008

主演：中村悠一,远藤绫,中岛爱,坂本真绫

导演：河森正治,菊地康仁,阿保孝雄,金泽洪充,政木伸一,间岛崇宽

更新：2023-05-06 23:03

简介：从1982年开始放送的电视动画系列『超时空要塞Macros..从1982年开始放送的电视动画系列『超时空要塞Macross』。『Macross』系列在剧场版和OVA、新番上不断推出新作，是热门不倒的机器人动画名作。『Macross』系列的最新作『MacrossF(Frontier)』将在2008年春天作为电视新番播放。此作为电视系列1995年放送完毕的『Macross7』以来相隔13年之久重回新番荧屏。　　MacrossF(Frontier)』的背景是在西历2059年。在『Macross7』的设定14年之后，从『超时空要塞Macross』50年之后的世界。把以银河中心为目标，拥有1000万人居住的宇宙飞船“Macross·Frontier”做为中心展开的新故事。『MacrossF(Frontier)』不用说肯定包含现在为止的所有系列共通的要素：“故事主轴的歌姬”“可变战机”还有“飞行员和女主人公的三角关系”，不...{if:"<图片1>
作者：玖羽
向Macross的金矿进军！
正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。
<图片2>
《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。
至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。
<图片3>
在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。
(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。
至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。
<图片4>
歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面
在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。
很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。
《Macross F》——三角恋的起源与结局
无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。
<图片5>
后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。
这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。
笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。
<图片6>
由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……
(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。
<图片7>
《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。
吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。
此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……
(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。
<图片8>
女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。
所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：
“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）
这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……
<图片9>
《Macross F》之后——直到现在
在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。
笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。
既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……
<图片10>
现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。
不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。
如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……"<>"" && "<图片1>
作者：玖羽
向Macross的金矿进军！
正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。
<图片2>
《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。
至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。
<图片3>
在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。
(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。
至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。
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歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面
在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。
很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。
《Macross F》——三角恋的起源与结局
无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。
<图片5>
后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。
这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。
笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。
<图片6>
由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……
(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。
<图片7>
《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。
吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。
此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……
(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。
<图片8>
女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。
所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：
“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）
这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……
<图片9>
《Macross F》之后——直到现在
在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。
笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。
既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……
<图片10>
现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。
不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。
如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……"<>"暂时没有网友评论该影片"}<图片1>
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向Macross的金矿进军！
正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。
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《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。
至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。
<图片3>
在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。
(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。
至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。
<图片4>
歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面
在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。
很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。
《Macross F》——三角恋的起源与结局
无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。
<图片5>
后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。
这个时候，吉野弘幸坚决反对。靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。
笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。
<图片6>
由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。在某种意义上，他是对的，但是……
(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。
<图片7>
《Macross F》里的战机VF-25F。出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。
吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。
此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……
(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。
<图片8>
女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。
所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。那么，STAFF比较倾向于谁？河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：
“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。”（出自《オトナアニメ Vol.10》）
这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……
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《Macross F》之后——直到现在
在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。
笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。这是对河森正治本人观点的总结。
既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……
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现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。
不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。
如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……{end if}详情