玻璃先生 正片
分类：恐怖片 地区：美国年份：2019
主演：詹姆斯·麦卡沃伊,布鲁斯·威利斯,塞缪尔·杰克逊,安雅·泰勒-乔伊,莎拉·保罗森,斯宾塞·崔特·克..
导演：M·奈特·沙马兰
更新：2023-06-18 04:04
简介：故事讲述玻璃先生（塞缪尔·杰克逊饰）发现大卫·杜恩（布鲁斯..故事讲述玻璃先生（塞缪尔·杰克逊饰）发现大卫·杜恩（布鲁斯·威利斯饰）正在追捕凯文·温德尔·克鲁伯（詹姆斯·麦卡沃伊饰）的人格分裂化身之一“野兽”，而他手中则掌握对二者来说至关重要的秘密...... 毫无疑问，全球影迷都在期待《复仇者联盟4》的“王者归来”。 北美影迷为了能预购到一张电影票，甚至挤爆了AMC的服务器，可见漫威超级英雄们的巨大魅力。 不得不承认，《复仇者联盟4》绝对是超级英雄片的黄金时代。 但，衰落总是在顶点之时悄然发生。 《复仇者联盟4》之后，漫威和其他超级英雄大片必须考虑类型的演变和创新。 反复的“重启”，替换演员，或者拉几个新的大反派，这些老伎俩将越来越难以打动影迷的心。 超级英雄类型片到底该何去何从？ 也许，M·奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）的新片《玻璃先生》（Glass）给出了一些答案。 《玻璃先生》又名“分裂2”或“不死劫2”。 说明这部新片与M·奈特·沙马兰两部前作有不可磨灭的关系。 2016年，“一美”詹姆斯·麦卡沃伊（James McAvoy）主演的《分裂》（Split）令影迷狂热。 他一人饰演被24种人格控制的恶魔。 随意切换的面部表情、行为举止、性别差异，甚至口音习惯，让人对詹姆斯·麦卡沃伊的演技惊叹不已。 影片走悬疑加惊悚路线，在新浪潮恐怖片《女巫》里大放异彩的小妮子安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）与“一美”搭戏，更是擦出不少火花。 结尾的大尺度反转，直接“溺毙”观众，众人看完后无不期待赶快出后续。 片尾的彩蛋出现了布鲁斯·威利斯的身影，更预示着新片的格局和体量将大幅攀升。 果然，《玻璃先生》还与M·奈特·沙马兰于2000年拍摄的悬疑片《不死劫》（Unbreakable）渊源颇深。 《不死劫》 里，老布饰演的大卫·杜恩在一场火车事故中存活下来，并且毫发无损。 酷爱漫画的黑人男子伊利亚（塞缪尔·杰克逊 饰）告诉他： 其实他是有“不死之身”的超级英雄。 影片也和M·奈特·沙马兰的经典之作《灵异第六感》一样，被浓厚的悬疑层层包裹，最后却用非常柔软的亲情落幕，以悲剧触底的方式作结，看得人心碎又断肠。 这次的《玻璃先生》，搭上了《不死劫》和《分裂》，让Glass在Unbreakable和Split之间摇摆不定。 三部类型元素统一的影片其实完全可以看做是导演M·奈特·沙马兰的“超英”三部曲。 他的英雄价值观与漫威大相径庭，与前期的DC倒有些“形似”。 他喜欢悲剧性的英雄。 在他眼里，这些人没有万丈光芒，万人敬仰，有的只是不敢见光，有的只是阴影之下的丑陋与懦弱。 《玻璃先生》绝对是《复仇者联盟4》之后，“超英”类型片可以尝试的全新方向。 英雄最大的魅力在于“明星光环”，而光环之下需要放大魅力，也需要保留隐私。 让人们知道一些，同时用一些秘密营造神秘感，保持“能看到却不能触碰”的距离，是大众与英雄之间最好的关系模式。 平衡，是其中的关键。 而《玻璃先生》就在讨论如何保持英雄与大众的平衡，那种安全的距离，在信仰上既可谓却不狂热。 英雄，其实是大众欲望的自我投射，一种镜子式的自我映照。 如同Glass一般，我们在Glass上看到“希望”的自我，一个本我和超我的欲望重合。 如果他是Unbreakable的，我们就会走向大卫的悲剧； 而如果他是Split式的，我就会堕入凯文的深渊； 对于自我个体和社会群体来说，最好的方式就是保持Glass“似破非破”的样子。 我们崇拜英雄，有勇气付诸行动； 但同时我们明白不存在所谓的“超级英雄”，我们依然是凡人自身，有种种不可逾越的限制，不会膨胀和自大。 这其实就是《玻璃先生》的关键主题。 影片一开始就表达出这种隐患。
两个年轻人，在大街上通过突袭殴打他人（少数裔），使用“超人之拳”，并将视频上传到网络来宣扬自己的“英雄主义”。 这种对于“超英”的迷恋和认知扭曲，是英雄主义价值观混乱的体验。 随即，他们遭到了大卫的惩罚。 而另一边，陷入分裂、兽格被激发的凯文又在折磨少女，企图不断激发兽格能力，激发超人能力。 一边是衰老的正义化身大卫，一边是正在崛起的黑暗恶魔。 社会上的年轻人价值观混乱，这个社会逐渐滑入危险的边缘。 大卫和凯文的冲突不可避免的爆发。
剧情迎来激励事件，神秘的Dr. Ellie Staple（莎拉·保罗森 饰）突然出现，他劝服和制服了正在搏斗的双方。 通过闪光设备控制了凯文的人格突变； 用高压水墙抑制了大卫的超级能力； 而早已被Dr. Ellie Staple用精神药物控制的玻璃先生伊利亚坐在轮椅上神志不清，如同脑死。 Dr. Ellie Staple把三人聚集在一起，是想说服三人，他们并没有他们自认为的超级英雄能力。 他们都是精神病患者，因为悲剧的童年和中年而引发出各种臆症。 他们不是英雄，而是普通人，是病人。 影片格局清晰的规划出5种视角。
衰老的正义英雄大卫； 他的对手，邪恶象征凯文； 还有希望让“超级英雄”的存在得到证明的漫画迷玻璃先生伊利亚； 希望劝服众人，给予治疗的Dr. Ellie Staple； 还有作为重要一环的旁观者，影片中的三位主角的亲人朋友，以及作为大众意识的观众。 影片不断在证伪“超级英雄是否存在”。 Dr. Ellie Staple和玻璃先生伊利亚是平衡的关键。 一边在控制，一边在激发。 大卫和凯文只是他们的棋子。 正义与邪恶的碰撞是所有英雄主义主题或者大热漫画不灭的冲突元素。 观众会在双方的阐释和行为下也变得模棱两可起来，究竟他们是疯子还是超能力者。 片尾，M·奈特·沙马兰再度祭出拿手的情绪操控“套路”。
不断的反转再反转把剧情推向高潮，而最大的反转还是留在了影片的最后几分钟。 落幕之后的延续，最后一秒的真相大白与反转，加上亲情与友情的情绪渲染，把剧情推向真正的沸点。 《Glass》被译为《玻璃先生》无疑具有一定的迷惑性。 其实影片的主题不在于人物上，而是在一种状态中。 摆脱对于“超级英雄”人设的打磨和突出，抽身脱离而出； 从更宏大的社会角度入手，去讨论“超级英雄”存在的价值，以及对于大众意识的影响。 这是《玻璃先生》为“超英”类型片提供的全新发展路径。 微博&微信公众号：玛妮的自我修养