波洛克 正片
分类：剧情片 地区：美国年份：2000
主演：艾德·哈里斯,马西娅·盖伊·哈登,汤姆·鲍尔,詹妮弗·康纳利,巴德·库特,约翰·赫德,方·基默,罗..
导演：艾德·哈里斯
更新：2022-10-07 15:22
简介：作为当时西方艺术的领军人物，波拉克以其非凡的天才和勇气创作..作为当时西方艺术的领军人物，波拉克以其非凡的天才和勇气创作了大量抽象油画，为行为艺术的创作奠定了基础。他配得上一定的头衔或荣誉，不必为成为美国人民心目中的艺术明星而感到羞耻，但波拉克并不认为自己是一个成功的人。反传统的创作精神激发了他原始而狂野的灵感，将灵感运用到油画中让他表达了自己的内心世界，但自我封闭的个性与之形成强烈的矛盾，对社会和文化的不满一次又一次将他推向痛苦的深渊。结果，他酗酒而颓废，但从未停止过创作。充满怨恨的生活逐渐吞噬了他的婚姻、事业、信仰……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克结束了一段短暂而痛苦却又传奇的人生。 这部电影被作为作业要求观看时，我有些惊讶。因为这部片子的导演哈里斯是我很喜欢的导演之一。他为了这部片子付出了十年时光，他身心投入，从生活习惯到爱好的模仿和体会，终在2001年，将波洛克的短暂一生重现在我们面前。因此，我在大学时看这部电影，已经带着一种敬畏之心，但却没有过多的去剖析。而几年之后，再看这部电影，还需要完成一篇观后感，我总觉得很有缘分。《波洛克》的开头和电影一小时三十六分钟之后镜头里的内容是大部分相同的。但是，不同在于《生活杂志》的特写，作为了全片的开头。这本在1913年创刊的杂志，在美国可谓家喻户晓，引领着时尚潮流，而它出现在本片的开头，在我认为是寓意着一个关键。随后，镜头转向本片的男主角杰克逊波洛克。波洛克在被簇拥之中的眼神，平静的凝望远处，那个凝望的人还未出现，就回到了九年前。本片才算是正式开始。但是，看完这部片子的第一遍，再重看第二遍的时候，我觉得，那个开头，就已经将哈里斯认为的波洛克的一生大概讲述了。在短暂的繁华的开头，波洛克的巅峰时期，“声望，迷茫，李”这三个关键词是出现在我脑海中的具体印象。而波洛克的一生，也在这三个关键词里就能得到大部分的诠释。 本片中，固定的年代定位细节运用的十分饱满，影片开头虽然已经表明了时间，但是，就算没有显示，酩酊大醉的波洛克咒骂着毕加索，早晨起来时广播里有关日本准备侵略泰国的事件，也将发生时间基本锁定在二次大战期间。在二次大战爆发之后，欧洲大量现代主义艺术家流亡到美国，给美国的绘画注入了新的生机。然而，在这期间，美国本土的画家貌似在极力寻求一种“美国式”的艺术形式。而毕加索这样在美国声望极大的欧洲艺术家，也难免让波洛克这样土生土长的美国画家产生既爱又恨的矛盾情绪。但是，本片并没有将波洛克从小到大的生活经历全部演绎出来，而是将1941年11月作为开端。因为，这个时间是波洛克生命中的转折点。这个时间，我们不得不提到画家格兰汉姆，他赏识波洛克的才华，因而在他组织的一个画展，邀请了波洛克也送作品参加。波洛克在他人生中的第一次画展上，认识了李•科瑞丝娜，她的出现意味着波洛克生命中的另一个转机。因此，双重意义使得哈里斯认为，这个时间作为开头刚刚好。 本片将波洛克生活的环境变化，情感变化等影响因素穿插在波洛克的创作变化之中，让我自然而然的能感受到这个画家他创作时的情绪。在他前期的画作中，虽然会出现一些晦涩难解的形象与符号，但是其中的无意识的自动性绘画动作已经初露端倪，比如他直接用颜料管往画布上挤颜料，根据感受来组织画面上的线条和色块，但是后来他给佩姬画的那副巨大的壁画作品中，这种自动性已经达到一个高峰。让我印象深刻的是，他对着空白的大画布连续枯坐了几天而未动。终于在烟雾缭绕在他眼前的时候，他看着飘渺的烟，按捺不住的绘画冲动在短时间内迸发出来。他用大刷子蘸着黑颜料，用最直接的表现手法，没有顾忌的表达着他的情绪。最后的效果，完全没有所谓的形象，只剩下奔腾充满力量感的色彩线条铺满整个画面。 而后，在他和李一起在长岛的几年里，偶然的终于发现了滴洒在地上的颜料的奇异效果，这是造化之光与内在需要的相遇，其实这也解决他绘画观念的最大问题，因为手持画笔往画布涂抹的动作仍不纯粹，没有办法使他心无杂念的随情绪作画。不免带有意念的杂陈的干扰。然而，通过颜料偶然性的自由流体很好地解决了这个问题，它有手不能替代的生动性，而且前一遍色和后一遍色之间并无明显的相互冲突，遮盖，最后的效果，就是，近看非常有奔腾的力量感，而远看就非常柔和，满幅的感觉也开拓了抽象艺术的领域。这样，波洛克部分借助造化之功，部分仰仗以往对于画面形式控制的素养，在每一幅画里纯化释放着自己当时的感受和情绪，他满幅的走动和滴洒，也使绘画脱离了架上的静态概念，而进入到一种具体的动态行为之中去了。 全片对于波洛克的技巧其实并没有细究，而更多的侧重描绘了他创作情感和内心世界。在片中，我看到了一个纯粹的艺术家。他偏执的生活在自己的生活里。他的情感表达真实而没有修辞。他不会在意世俗的眼光，在壁炉里小便，在访谈时用“做爱”这样直白的字眼去回答。（但我却觉得恰到好处）。他一生都在追求一种纯粹的表达。电影里有一段，朋友认为他的画太多无趣的蓝色需要修改。即使在喝醉的状态下，他也不愿意去修改他的画。他的成功是偶然的，却又貌似是必然的。因为他这样崇高的灵魂，无法在当时的环境下被淹没。他对于情感的表现，借助着自己的情绪。这让我不经联想到伦勃朗和梵高等人。不是所有的艺术家都非要如此如此疯狂才可作画。然后，有这样一类人，他们的生命里，除了画画其他的貌似都一塌糊涂。他们在正常的世界里，貌似没有办法找到出口。其他任何事都没有办法做的很好。可是只有在画画里，他们能表达出自己的情绪。在定格的画面里，你能看到流动的生命，各种情绪从画框里迸发而出。透过表面的静止，和灵魂产生共鸣。 现代艺术的意义为何，在波洛克的访谈中，他回答道，那是当代诉求的表现。而他不止一次的用自己的画，来表达着他的偏执和迷茫。他不知道声誉对他有什么用，他也不知道如何能让自己的心永远鲜活而不被困扰。因此，他的死是最好的诠释。他成名之后，并没有昧着良心，转型成靠画而生的商人。他没有办法欺骗自己，在同样的画法背后，已经没有灵魂和灵感。因此，他的偏执和纯粹，让他没有办法在没有思绪和灵感的世界里苟活。死，是唯一的完结。就像他的每一幅画一样。他的生命像他的画一样，在他认为该结束的时候就结束了。刚刚好的结束。他的一生就像一幅画一般，而他自己的生活方式就是这时代的印记。长存在这艺术的长河之中。 详情