迪士尼确定幻视和猩红女巫的衍生剧集名叫《幻视与猩红女巫》(Vision and the Scarlet Witch，中文名称未来可能有变动)，演员暂未确定是否保留电影版中的保罗·贝坦尼、伊丽莎白·奥尔森，但片方至今未有重新选角的消息发布，电影版演员很可能保留。 据悉，《幻视与猩红女巫》第一季大概在六集和八集区间，故事就是围绕幻视和猩红女巫的爱情和冒险展开，预计在2019年上线播出。这套剧集会独家在Disney+平台上线，为了这个迪士尼开发的流媒体平台，漫威影业还在开发洛基的剧集。

《旺达幻视》是一个“多层戏剧”，那么会带来什么呢。Vision（幻视，愿景）应该是一个核心要素。

在《旺达幻视》开播之前，漫威用了《漫威传奇》的两个短片——旺达，幻视——把之前漫威电影宇宙中关于旺达和幻视的情节概括了。对于旺达来说，对斯塔克工业的恨，九头蛇对她的改造，失去快银和幻视的痛苦，基本塑造了目前的她；对于幻视来说，他承载了众多角色的“愿景”——奥创，托尼·斯塔克，雷神托尔——可能还包括灭霸的愿景。而现在，幻视主要承载的是旺达的“愿景（vision）”。

看《旺达幻视》，我更关心的是“幻视的幻视（愿景）”是什么。似乎这是多元戏剧的一个焦点，vision在这里是多元的，是奥创纪元塑造了幻视之后的再塑造。在电影《奥创纪元》里，“道成肉身”的幻视，兼具神性，怪物性和人性。在那里，幻视的神性是居先的。可以想见，《旺达幻视》里，幻视的“怪物性”会更加显著。同样，旺达也是，她的怪物性要与人性作战。

｛漫威影视的幻视（愿景）｝

众所周知，《旺达幻视》的情节和漫画《幻视（一家）》和《M之屋》（又译作《M皇室》）有很大关联。这两部漫画是广受好评的漫威作品，对表现旺达和幻视的角色定位有很好的展示。旺达会变得更加女巫；对于幻视，除了延展他的弗兰肯斯坦式设定，还会是什么呢。明显的是，就像那两部漫画作品，家庭观念会是核心的——在那两部漫画里，旺达和幻视都因为失去了孩子而发疯。旺达和幻视对“人性”的渴望，都在组建家庭中蕴含。

现在，关于《旺达幻视》的彩蛋或线索，比较明显的已经被说了很多遍了。比如天剑局，斯塔克的烤面包机广告，九头蛇的斯特拉克手表广告，魔幻反派艾格尼丝（一说是Agatha Harkness，另说是地狱领主的妻子），“养蜂人”……这些一方面是反映旺达心理的设定，展现的是“旺达的愿景”。另方面在引出可能的反派，为漫威影视宇宙的第四阶段做铺垫，嵌入的是漫威影视的愿景。再方面来看，呈现的又是漫画影视之外的文化愿景，比如它采用的情景剧文化，及其关联的历史文化。

从漫威影视的愿景（vision）来看，《旺达幻视》的前两集已经包含了很多信息。天剑局关联着众多漫威作品——蜘蛛侠，惊奇队长，雷神等——会是漫威剧情面向太空和多元宇宙的重要机构。它对于情节的重要用处之一是可以引出变种人，就像神盾局在之前引出了异人族。漫画里的天剑局是一个混合了人类，变种人和外星人的机构。

第二集末尾出来的“养蜂人”，据很多人猜测，会关联与九头蛇紧密相关的反派组织AIM（先锋科技，之前已经在漫威电影中出现）。同时，它也可以方便地关联到毁灭博士，还有神奇四侠。AIM和天剑局的关系，很可能就像九头蛇和神盾局的关系那样。

在第一集末尾出现的剧中剧的制作人名字，Babs digby，来自20世纪40年代的喜剧《莱利生活》。其中有个著名的台词，What A Revoltin' Development This Is！据说，神奇四侠里的本，也很喜欢说这句话。同时这句话也可以是对《旺达幻视》剧情的诠释。

这里有些是比较模糊和遥远的愿景了，虽然漫威接下来会引入变种人和神奇四侠，但是现在还没有公布相关计划。比较近的，《旺达幻视》会开启多元宇宙（似乎叫多层宇宙更合适），和《蜘蛛侠3》《奇异博士2》一起构成多元宇宙的叙事。

｛旺达的幻视（愿景）｝

旺达的愿景（幻视），是有家庭，是调整心境，成为真正的绯红女巫。在之前的电影故事里，旺达仍是个异能人士，异能来自心灵宝石，而不是冥王或变种基因。在《旺达幻视》里，旺达对家庭的强烈渴望，可以和黑魔法系的角色关联起来。

至于如何关联，似乎要看艾格尼丝的定位了。更多的猜测认为，艾格尼丝其实是阿加莎·哈克尼斯，在漫画里，是绯红女巫的引领者，也是富兰克林·理查兹的看护者。是阿加莎告诉绯红女巫，她的两个孩子实际上是墨菲斯托的灵魂碎片。

好像也有猜测认为，艾格尼丝是地狱领主的同伙，或许是墨菲斯托的妻子。她在第一集里提到的自己的结婚纪念日——6月2日，是塞勒姆女巫审判事件中一审宣判的日期。或许正是在那时候，她和地狱领主建立了更紧密的联系。

在这里，《旺达幻视》如何延续或忽视《神盾局特工》第四季的剧情，也是个有意思的地方。《神盾局特工》第四季出现了恶灵骑士和“黑暗神书”。“黑暗神书”来自地球最古老的冥神，这位冥神也是绯红女巫的魔法能力最早来源。更重要的是，借助这位冥神，“黑暗神书”的装备能带来“无中生有”技能。

幻视的复活估计也离不开这个。离开心灵宝石的幻视就是个人造人，《神盾局特工》第四季里的艾达也是人造人。艾达就是借助“黑暗神书”，实现了从人造人到超能力人的转变。这种从“物”到“人”的转换具有神学意义，到接下来“幻视的幻视”再来看这个问题。

《旺达幻视》里采用的“电视文化”，不仅是时代特征的回顾，也是旺达的心理投映。前两集中出现的广告，反映了旺达的潜意识。这些广告是在家的氛围中表现的。有看法认为，广告里出现的一男一女，实际上是旺达的父母（或养父母）。他们从过去而来，促成旺达从过去走向将来：忘记过去，这是你的将来。旺达将要（想要）有个新家。

在漫画《幻视（2015）》里，“烤面包机”是对幻视的贬义称呼，用来表示他不是个人。确实，在那里，幻视并没有心灵宝石加持，更接近人造物或人造人。灵魂问题被忽略了。但在漫威电影宇宙里不同，在这里，幻视确实是“斯塔克制造”，更重要的是他具有心灵宝石，给他以质的改观。

｛幻视的幻视（愿景）｝

至于幻视的愿景（幻视），它在超级英雄漫画之外，已有关键的焦虑在萦绕。问题是，人造人（人工智能）有心灵吗？如果幻视仅仅是个“烤面包机”——就像贬低所说的那样——那么问题倒简单了，人们就不用太担心他的威胁了。只是个机器而已，坏了就砸掉，扔掉，没有任何道德负担。

然而麻烦在于，幻视是个怪物。他像机器又像人，不只是机器，并且不只是人。在漫画《幻视（2015）》和《旺达幻视》里，“幻视不需要吃食物”，被强调出来，作为幻视的“怪物性”的表现。第二集里，用了幻视咽下口香糖的动画，来表现这种怪异。

漫画里的幻视起源和漫威电影里的有很大区别。在《旺达幻视》第二集开篇的动画场景里，出现了疑似“镰刀死神”（收割者）的头盔。而这和漫画里幻视的来源相关。在漫画里，幻视是奥创制造的，以最早的人造人为底本，融入神力人西蒙·威廉姆斯的思维模式，然后就成了幻视。西蒙的兄弟艾瑞克被改造成了“收割者”。艾瑞克认为幻视是他兄弟的复制品，总想着消灭幻视。

幻视的身份附带着死亡的愿景。无论在漫画里还是在电影里，奥创制造幻视的最初目标都是进行消灭。他是个狭义逻辑的怪物。正如漫画里所言，奥创赋予幻视的幻视（愿景）是“以合乎逻辑的手段，追求既定的目标”。人们不喜欢这种过于专断的方式。人们对幻视的恐惧，也是电影《奥创纪元》中反奥创反幻视的看法。在那里，一种“神学行动”，控制住了他的怪物性。

在漫画里，幻视和生灵之间的最大鸿沟是——心灵。这是难以逾越的。在现实中，人们可以通过测试来让人工智能更接近自然智能，但是，却很难模拟“心灵”。按照逻辑指令来操作和行动，怎么能够走向心灵呢。这里有一道“恐怖谷”。

对于这个难题，电影《奥创纪元》里，幻视在心灵宝石和雷神之力的参与下，变得与众不同。他不只是人造人和某个人大脑模式的复制品。他成了“是其所是”，初步实现了从物到人的“神学转变”。

《旺达幻视》的前两集基本上是黑白的。这可以是对几十年前的电视文化的致敬，同时，也可以具有心灵模式的意义。黑白的色调，可以意味“现实性”的缺乏。对于颜色的“逻辑表达”和颜色的“现实性”之间是被鸿沟隔开的。颜色的回归走向更加现实的心灵。

目前《旺达幻视》只出了两集，之后的走向和涵义还有待观察。